A partir de conceitos da teoria racial negra, como a transcodificação (Hall, 2016), imagens de controle (Collins, 2019) e o atlântico negro (Gilroy, 2001) investigou-se a obra de três interlocutoras: Mc Tha, Luedji Luna e Bixarte, artistas afro-brasileiras que trazem em sua sonoridade e performance aspectos de religiosidade negra, como ritos, rituais e a presença das Ialodês - as orixás femininas, como Iansã, Nanã, Oxum e Iemanjá. Por meio  de indicadores metodológicos de análise aplicados às suas obras, e de uma metodologia própria intitulada Gira Midiática, examinou-se três eixos: as visualidades, as sonoridades e as textualidades. Durante as investigações, discutiu-se de que forma simbólica se manifesta a presença das religiões de matriz africana em seus videoclipes, como a performance das orixás e os indicadores de análise ancestrais e afrodiaspóricos previamente delimitados, como a água, os ritos, as cores, as guias, as folhas e os alimentos. Considerando os autores citados, pensou-se na indissociabilidade da música produzida na diáspora negra e nas religiões de matriz africana, bem como no confronto das imagens propostas com o regime de representação racializado. Evocamos conceitos como as imagens transcodificadoras (Hall, 2016), para compreender como essas imagens deslocam os estereótipos no imaginário social brasileiro sobre as religiões de matriz africana, submersas a uma ideia de precário, em um país predominantemente cristão e racista religioso. As imagens de liberdade (Guilherme, 2022) foram utilizadas para pensar em como as interlocutoras falam a partir de si, não mais sob um viés subordinado ao olhar branco colonizador, além de confrontar as imagens de controle que aprisionam corpos negros, corpos de terreiro e corpos desobedientes de gênero (Mombaça, 2021). Portanto, definiu-se nesta dissertação que as imagens dos videoclipes das cantoras negras brasileiras analisadas em Oxum (A Nova Era, Parte I) (2021), Banho de Folhas (2017) e Rito de Passá (2019), são transgressoras e emancipadoras, pois utilizam de um produto cultural como um espaço em que mulheres racializadas, cis ou trans, umbandistas ou candomblecistas, podem usar de seu repertório e presença para sentir-se empoderadas, reafirmando sua existência e a dos grupos que representam em um processo de resistência. As artistas foram escolhidas por trazerem o enfrentamento político em suas obras, além de partirem de lugares racializados, das periferias brasileiras e por incorporarem os aspectos de sua religiosidade em sua performance. Dessa forma, os esforços em trazer imagens opositoras (hooks, 2019), com elementos de valorização, calmaria e serenidade por meio dos rituais religiosos de matriz africana, desafiam as imagens que controlam a população de terreiro. 

Com o aumento dos movimentos de extrema-direita no mundo, torna-se necessário analisar as estratégias discursivas que possibilitam a aceitação desse tipo de ideologia por parte da população. Diante da adaptação que esse discurso sofreu com o passar dos anos, novas perspectivas também devem ser adotadas em seus estudos. Desse modo, em consonância com o crescimento dos debates acerca da masculinidade tóxica e hegemônica em nossa sociedade, a dissertação busca compreender a importância do ideal masculino para a sustentação dos principais pilares desses governos.  A partir do exposto, neste trabalho realiza-se uma análise do discurso baseada nos estudos de linha francesa, com Michel Pêcheux (1995) e Eni Orlandi (2003), tendo como corpus da análise o slogan “Deus, Pátria e Família” utilizado por Jair Messias Bolsonaro durante a campanha eleitoral de 2022. Além disso, a pesquisa apresenta o contexto em que essas falas reverberam na sociedade, potencializando comportamentos agressivos e perigosos diante da naturalização proporcionada por esses discursos ao serem reproduzidos por líderes influentes, como é o caso do então presidente do Brasil.

A violência no Brasil teve aumentos consideráveis após a eleição de Jair Bolsonaro em 2018, especialmente no que diz respeito à violência política. Por isso, o presente trabalho se propõe a avaliar se o discurso bolsonarista nas redes sociais influenciou essa ascensão na violência política. Para isso, utilizaremos o recorte de análise dos três perfis mais engajados no espectro político da direita no Brasil: Jair Bolsonaro, Flávio Bolsonaro e Carla Zambelli, analisando especificamente postagens realizadas no X, durante o ano de 2022. Visto que esses são os perfis com maior engajamento na direita, é possível inferir que são também aqueles que têm a maior métrica de alcance em suas postagens, o que faz com que seus discursos atinjam mais pessoas e, consequentemente, influenciem mais o seu público. Nossa fundamentação teórica é composta por autores como Orlandi (1998) e suas contribuições acerca do discurso, Althusser (1980) e seus aportes teóricos acerca da ideologia, Bourdieu (1986, 1998) e seu debate sobre representação política e as formas de capital social, além de Alves (2019) e Barbosa (2022) com suas contribuições no debate sobre o bolsonarismo. O método foi a Análise de Discurso da escola francesa, que aborda o materialismo histórico e o estruturalismo, analisando cada um dos tweets que apresentam alguma forma de violência política. A partir dessa análise foi possível aferir que o discurso bolsonarista contribui com a violência política ao passo que atribui à esquerda como um inimigo a ser combatido na sociedade, além disso foi possível identificar algumas estratégias utilizadas para tal.  

Este estudo investiga a importância da comunicação institucional no contexto da saúde pública, com foco no Campus Virtual de Saúde Pública da OPAS (Organização Pan-Americana da Saúde). Inicialmente, são apresentados os fundamentos teóricos da comunicação pública e institucional, destacando sua relevância para a disseminação de informações e construção de conhecimento. O texto explora o papel do Campus Virtual como uma ferramenta essencial de educação em saúde, destacando sua estrutura e o uso das redes sociais para promover a comunicação institucional. Além disso, são discutidos os desafios e estratégias para legitimar a comunicação nas organizações midiáticas, com ênfase na visibilidade midiática e na lógica de funcionamento do Campus Virtual da OPAS. Para obter os resultados foi utilizado o aporte metodológico que envolve o estudo de caso e análise do impacto da comunicação institucional, identificando dificuldades e propondo soluções para otimizar sua eficácia. Por fim, são apresentadas as considerações finais, ressaltando a importância da comunicação institucional na promoção da saúde pública e sugerindo direções para pesquisas futuras. O estudo é embasado em uma revisão bibliográfica abrangente com estudos sobre midiatização (Almeida, 2021; Alencar e Hjarvad, 2022; Véron, 2004; Sodré, 2012; 2022) e Comunicação em Saúde (Soares, 2020), comunicação Organizacional (Matos, 2010; Kunsch, 2003), além de anexos relevantes para complementar a análise apresentada.

O presente trabalho aborda as diversas imagens de infância postas em circulação no âmbito das mídias sociais (RECUERO, 2018; RECUERO; BASTOS; ZAGO, 2020), especificamente na plataforma Instagram, a partir de um estudo de caso de três perfis infantis, notadamente de crianças ali representadas como influenciadoras digitais mirins (ABIDIN, 2021; JORGE; MARÔPO; NUNES, 2018); objetiva-se assim compreender de que maneira essas imagens fomentam perspectivas específicas acerca da construção social da infância no contexto digital; assinalamos uma conjuntura de franca midiatização (FAUSTO NETO, 2008; SANTI, 2016; SODRÉ, 2002), no qual as mídias adquiriram um reforçado sentido de janelas para o mundo, ordenadoras da vida cotidiana; estamos concebendo a relação dos sujeitos infantis com os meios e sua cultura pelo viés do consumo simbólico (CANCLÍNI, 1999; SILVERSTONE, 2005), de modo que os elementos midiáticos dos quais o indivíduo se apropria entrelaçam-se com outros de sua experiência (BARBERO, 2006); tensionamos uma aproximação teórico-metodológica que supere o maniqueísmo em relação às crianças (BUCKINGHAM, 2012), tomando-as como ativas e competentes no processo; compreendemos as mídias enquanto um ente social vinculado às construções de significados, valores e práticas relacionadas à experiência do indivíduo, à tessitura dos modos de vida em sociedade, nas suas diversas esferas de socialização; em termos de metodologia, utilizamos uma abordagem qualitativa, lançando mão das técnicas de pesquisa bibliográfica (STUMPF, 2006), estudo de caso (DUARTE, 2006) e análise de conteúdo (BARDIN, 2011); dentre as conclusões, observamos principalmente o predomínio da perspectiva da infância-produto/criança-consumo em detrimento de angulações outras que privilegiem representações mais plurais e abrangentes do que é ser criança e viver o tempo da infância, em seus diversos atravessamentos de raça, gênero e nível socioeconômico.

A pesquisa desenvolvida tem por objetivo identificar se há e como são ofertadas campanhas de comunicação específicas, ou não, para populações refugiadas venezuelanas, tendo em vista a compreensão do comportamento institucional dos órgãos oficiais, responsáveis pelas campanhas de saúde em relação a esses refugiados. Levamos em consideração os aspectos socioculturais que perpassam o contexto da migração e como a Secretaria de Saúde do Rio Grande do Norte, e também o Ministério da Saúde (representando desta maneira o Brasil) têm se portado na perspectiva de atender as demandas que surgem a partir da presença destas populações em território brasileiro, fazemos ainda observações acerca da Secretaria de Saúde do Estado de Roraima. A ênfase será dada à pandemia causada pelo novo coronavírus. Além de fazer um levantamento destas ações, realizaremos nossa investigação a partir do olhar da Análise Crítica do Discurso (ACD), de Van Dijk (2018), que leva em consideração como as relações de poder presentes no discurso midiático são capazes de perpetuar relações assimétricas. Por se tratar de um grupo com acesso limitado e minoritário aos serviços básicos, em comparação aos cidadãos nascidos no país, refletimos também sobre a própria noção de cidadania (SANTOS, 2020) de que o valor do cidadão está atrelado ao seu lugar no território. Destacamos por fim, a limitação encontrada nesses materiais, tanto em números quanto em acesso, nos portais dos dois estados citados acima e do Ministério da Saúde, e a importância que Agências Internacionais acabam tendo quando se trata de realizar comunicações para com as populações refugiadas venezuelanas. Notamos como as comunidades ficam dependentes de ações que partem dessas instituições que são parceiras dos órgãos federais e estaduais, mas que no entanto, acabam por desenvolver a maioria dos projetos que lidam diretamente com estes povos. No entanto, apesar de ainda haver este distanciamento, notamos a integração de novas leis e o desenvolvimentos de políticas públicas - envolvendo também um maior diálogo com as agências destacadas - que projetam um futuro mais promissor do que o período revisitado. A fim de contribuir para além desta pesquisa, oferecemos um Guia para Comunicadores do Rio Grande do Norte, que poderá ser utilizado como base reflexiva para os profissionais de comunicação que escrevem, pesquisam ou lidam com a temática do refúgio venezuelano no cotidiano.

A presente dissertação analisa o documentário 7 denúncias: as consequências do caso Covid-19, da empresa e produtora de conteúdo audiovisual Brasil Paralelo. Discute a participação da referida empresa na difusão de discursos governamentais durante a pandemia de Covid-19. Tem como objetivo analisar como se constrói o efeito de sentido de realidade, no contexto da pandemia e suas consequências, a partir do agenciamento de determinadas memórias discursivas (ORLANDI, 2012) são utilizadas e servem de estrutura para difusão do discurso fílmico. Para isso, propõe-se como metodologias a análise fílmica (AUMONT; MARIE, 2004; VANOYE; GOLIOT-LETÉ, 2002) e a discursiva (ORLANDI, 2013; PECHÉUX, 1990; COURTINE, 2013) do documentário, a fim de identificar as formações discursivas e ideológicas. Partimos da hipótese de que o documentário serve como ferramenta de espalhamento de narrativas desinformacionais, considerando a forma e conteúdo em um ambiente controlado pelas big techs, no caso o Google, detentora da rede social YouTube, que hospeda o filme.

A mídia tem ocupado uma posição central na política brasileira, mediada pelas assessorias de comunicação de governo, as quais reproduzem discursos políticos, administrativos ou meramente governamentais, na produção do conteúdo noticioso institucional. Neste contexto a dissertação busca compreender como são produzidas as formações discursivas nas notícias publicadas pela Assessoria de Comunicação Governamental, para contribuir com uma efetiva Comunicação Pública. E essa é a questão problema da pesquisa. Levanta-se a hipótese que as estratégias comunicativas construídas por assessorias de comunicação governamentais, têm desenvolvido uma comunicação mais institucional, alinhada aos interesses políticos do governo, limitando suas contribuições para desenvolver uma comunicação democrática, que prioriza os interesses públicos e fomenta o exercício da cidadania na construção do discurso público. Por isso o estudo tem o objetivo de analisar os enunciados das notícias publicadas no portal do governo, para identificar o tipo de comunicação predominante nas práticas discursivas midiáticas da Assecom/RN, a partir da Análise do Discurso e de perspectivas teóricas do campo da Comunicação Pública. A pesquisa é fundamentalmente qualitativa, pois caracteriza-se como um estudo analítico e descritivo-exploratório, o qual desenvolve uma Análise do Discurso de linha francesa, fundamentada em Pêcheux (1975, 1988, 2009), Maingueneau (1984/2015), Orlandi (1989/2012), Brandão (2004, 2012) e Fiorin (2012), como também estabelece relações teóricas com o fazer Comunicação Pública, sob a ótica conceitual de Zémor (1995), Duarte (2006, 2007), Brandão (2007) e Matos (1999). Na análise dos resultados verifica-se empiricamente as contribuições democráticas da assessoria de comunicação governamental, na produção de sentidos das suas práticas discursivas e intersemióticas, que geram processos comunicativos nas narrativas das notícias publicadas. 

A pesquisa possui como seu principal objetivo analisar as narrativas telejornalísticas sobre as mulheres em situação de rua, compreendidas como um grupo heterogêneo de pessoas do gênero feminino que não possuem moradia fixa e dispõem das ruas como local de habitação. Serão analisados os programas “Câmera Record” e “Repórter Record Investigação”, ambos veiculados pela Record TV, buscando compreender como essas histórias são contadas ao público e quais os sentidos que produzem. Para isto, foi realizado um levantamento das edições produzidas entre os anos de 2017 e 2022, somando onze matérias, que constituem o corpus de análise. O período de tempo foi escolhido com base na problemática da situação de rua, que se agravou com o passar dos anos, em decorrência da pandemia de COVID-19 e da queda no Índice de Desenvolvimento Humano (IDH) no país. O trabalho se utiliza de uma combinação das metodologias de Análise Fílmica (PENAFRIA, 2009); Análise de Conteúdo, baseada em BARDIN (2011) e Roleta Interseccional, proposta por CARRERA (2020). A pesquisa categoriza e analisa as reportagens produzidas pelos programas aqui especificados se utilizam de uma linguagem predominantemente melodramática para apresentar as situações de vulnerabilidade social às quais essas mulheres encontram-se submetidas.

O objetivo desta pesquisa foi analisar a representação da negritude em filmes de terror a partir das conceituações feitas por Denise Ferreira da Silva, por meio do cinema de terror contemporâneo. A pergunta de pesquisa foi: o que as narrativas de terror podem revelar quando lidas, sentidas e experimentadas através da ótica da racialidade? Foram selecionados quatro filmes de terror de acordo com critérios estabelecidos na pesquisa. Os filmes foram assistidos, e suas narrativas foram exploradas em termos de linguagem, conceitos e imagens para a composição de um ensaio que aborda uma multiplicidade de questões, apoiadas em teorias e estudos da comunicação, filosofia, psicologia, física quântica, teorias da conspiração e cultura pop. Os quatro filmes brasileiros utilizados como narrativas principais foram: "As Boas Maneiras" (2018), "O Rastro" (2017), "O Nó do Diabo" (2018) e "O Clube dos Canibais" (2018). Além desses filmes principais, foram utilizados filmes secundários, tais como "Panic Room" (EUA, 2002), "Population 436" (EUA, 2006), "Under The Shadow" (IR, 2016), "Trabalhar Cansa" (BR, 2011), "Alien Nation" (EUA, 1988), "Nope" (EUA, 2022) e "Fresh" (EUA, 2022). A metodologia de investigação foi norteada pelas propostas de Roldán e Viadel (2012), segundo as quais a reflexão sobre estrutura narrativa e argumentativa em discursos visuais para pesquisas em artes visuais encontra algumas possibilidades de exploração na montagem cinematográfica. Os referenciais teóricos importantes para a construção do ensaio incluem o pensamento das filósofas Denise Ferreira da Silva (2022), Audre Lord (2019), Patricia Hill Collins (2019), bell hooks (2019) e Angela Davis (2016). A pesquisa também foi fortemente inspirada nas teorizações da pesquisadora e cineasta afro-americana Dr. Robin R. Means Coleman (2019) sobre o cinema negro de terror nos Estados Unidos. O conceito de guerra híbrida comumente usado no militarismo/política também foi importante. Outras referências igualmente importantes compõem o ensaio. Como resultado, a análise mostrou as múltiplas possibilidades conceituais que as tramas narrativas de terror podem apontar quando consideradas em seu plano simbólico para pensar questões ligadas à racialidade e ao colonialismo.

A cobertura da pandemia representou uma mudança na rotina de produção dos telejornais, à medida em que jornalistas tiveram que manter o distanciamento social para evitar que adoecessem. Mas ao passo que repórteres e fontes, ou ainda, jornalistas e telespectadores estavam distantes como medida de segurança, por outro lado houve reformulação na linguagem do telejornal, com o uso de vídeos, fotos e entrevistas feitas de forma remota, através de celulares e com programas de transmissão pela internet. Esta pesquisa pretende entender as (re)configurações a partir da Covid-19, utilizando como objeto noticiários locais da Globo no Nordeste, buscando o sentido na proximidade estabelecida com os telespectadores, concentrando-se nos telejornais produzidos nas capitais da PB, PE e RN. Através da Análise de Conteúdo desses telejornais locais, serão apontadas as modalidades de entrevistas que ficaram após os picos de casos de Covid-19: remota ou presencial/ síncrona ou assíncrona/ gravada ou ao vivo, com especialistas/povo e fontes locais/regionais/nacionais/internacionais. Os trabalhos sobre a cobertura jornalística em tempos de pandemia, de autores como EMERIM et al. (2020) e BELÉM et al. (2020), além do conceito de interface SCOLARI (2018) serão fundamentais para a construção do entendimento dessas alterações. Como hipótese temos posto que o conceito de proximidade nas vozes do telejornal local, que sempre foi fundamental para a construção do sentido nas reportagens, ficou ainda mais fluido e a utilização de fontes múltiplas e distantes se tornaram a realidade permanente a partir da pandemia, ocasionando um barateamento nas rotinas de produção e mais agilidade no processo de construção de reportagens e do telejornal em si.

A mídia, em alguns momentos, tem contribuído para perpetuar uma imagem negativa e estereotipada sobre saúde pública no Brasil. Apesar do SUS enfrentar desafios e dificuldades, existem muitos programas que são resolutivos e que beneficiam milhares de brasileiros. Inclusive, o Sistema Único de Saúde salvou milhares de vidas na pandemia da Covid-19. Então partimos do pressuposto de que o SUS foi construído por meio de lutas e movimentos sociais, que é um patrimônio do povo brasileiro e que necessita de um olhar menos preconceituoso por parte dos jornalistas e comunicadores que cobrem serviços de saúde pública. A presente pesquisa, portanto, busca analisar a representação saúde pública, mais especificamente, da Atenção Básica à Saúde, nas notícias divulgadas nos telejornais ABTV 1ª e 2 Edição da TV Asa Branca, afiliada da Rede Globo, localizada no município de Caruaru – Pernambuco, entre os anos de 2014 a 2016. Para tanto, utilizaremos do arcabouço teórico de Critérios de Noticiabilidade (TRAQUINA, 2005, 2008), (WOLF, 2005); (SILVA, 2005, 2018); Mídia Regional (PINTO, 2015), (DORELLES, 2013), (BUENO, 1977, 2013), (VASCONCELOS, 2010), (BOAVENTURA, 2016); Sistema Único de Saúde - SUS (PAIM, 2013), (AGUIAR, 2015), (PINTO, 2019); Comunicação e Saúde (ARAÚJO, 2014), (CARDOSO, 2014), (PAIM, 2008). A nossa metodologia está baseada na Análise de Conteúdo (BARDIN, 2011).

A presente pesquisa tem por objetivo analisar representações simbólicas nas obras fílmicas Asas do desejo (Der Himmel Über Berlin), de Wim Wenders (1987) e Undine (Undine), de Christian Petzold (2020), tendo como parâmetro expressões do imaginário, da memória e do mito. Tais conceitos se entrelaçam por meio de uma base comum, que é a teoria da imagem. O ser humano constrói representações mentais do mundo a partir de suas experiências imagéticas anteriores e correntes, o que gera em seu universo mental informações sobre si mesmo e sobre o meio em que está inserido, incluindo o social, cultural e histórico. Para lidar com esse entrelaçamento, também se recorre às noções de representação e de simbólico, que permitem conferir uma expressão e um sentido compreensivo às manifestações imagéticas, imaginárias, mnésicas ou míticas. Para compreender isso, são adotados procedimentos teórico-metodológicos como a abordagem qualitativa (Minayo, 2009; Chizzotti, 2005), mediante a análise fílmica (Penafria, 2009; Vanoye, Goliot-Lété, 2012), dos elementos de expressão, seus simbolismos e os contextos sócio-históricos que envolvem as duas produções cinematográficas. A partir da análise descritiva das imagens fílmicas, conclui-se que as representações simbólicas de anjo, ninfa e cidades re manifestam sugestivamente nos filmes de modo a tecer sentidos, significações, ressignificações e afetos que ultrapassam o sentido literal da gramática fílmica. Os anjos, protagonistas do filme Asas do Desejo (1987) e a ninfa, protagonista do filme Undine (2020) são entes antropomorfos e míticos que fazem parte do imaginário da cultura alemã, compondo expressões e narrativas em diversas linguagens. As Elegias de Rilke são inspiração para compor os anjos, que são transcendentais, de modo a transpassar o tempo e o espaço.  Asas, pássaros e estátuas representam e simbolizam os anjos, assim como as tomadas aéreas da câmera sobre a cidade de Berlim e os ângulos (plongée e contra-plongée) expressam a noção de seu voo. Esses elementos mostram a elevação, o sopro divino sobre a humanidade, a divisão entre o céu e a terra (Girard, 1997; Chevalier, Gheerbrant, 2003), a redenção após o desastre. A ninfa é um ser que se expressa por meio da água (Girard, 1997; Chevalier, Gheerbrant, 2003; Agamben, 2012), numa atualização da ninfa de Fouqué e Bachmann. O elemento água simboliza a vida e a morte, a condenação e o perdão. Em ambos os filmes, a representação da cidade de Berlim evoca fatos históricos e socioculturais, que permeiam os contextos culturais distintos dos dois filmes, evocativos da Segunda Guerra Mundial e do pós-guerra com a reconstrução e ressignificação dos espaços urbanos da cidade. Considera-se que os conceitos do imaginário, da memória e do mito expressos nas imagens permitiram uma compreensão mais aprofundada e amplificada dos elementos simbólicos que existem nesses filmes, servindo como chaves de leitura e possibilitando interpretar alguns aspectos das relações sociais e dos fenômenos e espaços urbanos representados nas narrativas fílmicas, assim como estabelecer as conexões descritas entre situações históricas e contemporâneas da sociedade alemã. 

O sertão nordestino consolidou-se como um espaço recorrente nas produções audiovisuais brasileiras, sendo frequentemente associado a elementos como a seca, a violência e a persistência da tradição (Albuquerque Júnior, 2011). E a televisão nacional, cujo principal produto ficcional é a telenovela, também seguiu essa tendência, especialmente por sua preocupação em tematizar o Brasil e criar uma narrativa da nação (Hamburger, 2005; Lopes, 2003). Esta pesquisa, assim, partiu da compreensão das matrizes que constituem a criação ficcional televisiva nacional (Balogh, 2002; Martín-Barbero, 1997; Pallottini, 2012), bem como das imagens de sertão construídas na cultura e no audiovisual brasileiros (Cristóvão, 1994; Menezes, 2018; Moreira, 2018), para investigar de que forma as práticas produtivas televisivas abordam esse espaço sob a dialética entre a repetição e a inovação (Calabrese, 1987; Rossetti, 2013). O objeto empírico escolhido foi a obra de ficção seriada Onde Nascem os Fortes (TV Globo, 2018), que ambientou sua história em um espaço apresentado como sertanejo. Objetivou-se identificar de que forma o sertão nordestino elaborado na produção reflete possíveis articulações entre as imagens tradicionais desse espaço e construções associadas à novidade, com o foco nos indicadores culturais de lugar, personagens e temas. Além disso, investigaram-se os reflexos, na construção desse mundo, das decisões produtivas relacionadas à conformação da obra enquanto uma supersérie, formato ficcional situado no cruzamento entre as telenovelas, séries e minisséries (Lopes; Orozco Gómez, 2016). O percurso investigativo adotado integrou as proposições de Calabrese (1987) e Jost (2007), preocupadas com os aspectos de produção e exibição da obra, à Análise da Materialidade do Audiovisual (Coutinho, 2016), a qual ofereceu procedimentos para o exame detalhado de seis dentre seus 53 capítulos. Ao final, foi possível reconhecer, na produção da TV Globo, a conformação de um sertão polissêmico, que abarca lugares, personagens e temáticas de características variadas, muitas delas antagônicas entre si. Esse universo foi construído a partir da repetição de elementos tradicionalmente associados a ele, herdados do arcabouço semântico compartilhado na cultura nacional, mas que foram atualizados em suas qualidades e reorganizados entre si, produzindo novos sentidos e denotando uma prática de inovação qualitativa. Vale ressaltar, por fim, que a busca por produzir Onde Nascem os Fortes como uma supersérie permitiu a elaboração de um sertão coeso, imersivo, de cenários com função dramática amplificada, personagens complexas e narrativa densa.

Este estudo se insere no rol dos que buscam investigar aspectos da identidade profissional dos jornalistas brasileiros, em particular, da carreira dos jornalistas do Rio Grande do Norte. Carreira é um conceito estudado desde o início do século XX nas áreas das Ciências Sociais, Psicologia e Administração, tendo seu senso comum associado a esta última, principalmente com aspectos de ascensão e sucesso profissional. Aqui, a carreira é entendida como um conceito no qual coexistem as movimentações do indivíduo dentro da sua profissão, e sua percepção subjetiva sobre seu trabalho (BECKER, 2008; CHANLAT, 1998; BENDASSOLLI, 2009; RIBEIRO, 2011). O interesse pelo tema partiu da observação, como jornalista, do fechamento de diversos veículos de imprensa do Estado, durante a década de 2010, sobretudo os impressos, reduzindo o número de postos de trabalho nesse segmento e afetando as chances de mobilidade. Consequentemente, essas alterações também agem sobre a percepção dos jornalistas sobre o seu mundo do trabalho e sobre sua posição nele. Para compreender este cenário, traçamos como objetivo principal encontrar as conexões simbólicas entre as trajetórias profissionais individuais desses atores a fim de estabelecer uma percepção coletiva sobre a carreira de jornalista no Rio Grande do Norte. Para tal, adotamos a perspectiva foucaultiana de dispositivo (FOUCAULT, 1998, AGAMBEN, 2009; DELEUZE, 2015) para observar o mundo do jornalismo potiguar e dele extrair seu estado atual por meio da subjetivação dos seus indivíduos. Empiricamente, realizamos uma survey quantitativa com o objetivo de traçar um perfil dos jornalistas locais, e entrevistas em profundidade com profissionais que participaram da survey. Juntos, os dados da enquete e das entrevistas mostram que o mundo do trabalho jornalístico potiguar tem exigido maior capacitação e disponibilidade do indivíduo que nele pretende construir carreira, ao passo em que enfrenta problemas para dar continuidade à existência das empresas jornalísticas; a atuação em assessoria de imprensa mostra-se como opção viável para a carreira; jornalistas experientes são preteridos devido aos altos salários e tendem a abandonar a profissão com o passar do tempo.

Apresentamos o aquilombamento virtual midiático (AVM) como proposta de tese. Trata-se de um movimento metodológico para enxergar como operam as mídias negras brasileiras, tendo três principais bases teóricas: o quilombismo (NASCIMENTO, 2019), o bios virtual (SODRÉ, 2002) e o conceito político de quilombo (NASCIMENTO, 2014); e três referências metodológicas: a transmetodologia (MALDONADO, 2011), o afroperspectivismo (NOGUERA, 2014) e a roleta interseccional (CARRERA, 2020). Por mídias negras entendemos um conjunto de experiências comunicacionais insurgentes que (co)movem pessoas na reescrita de diferentes narrativas sobre o povo negro. São grupos motivados pelas lutas contra o racismo estrutural e outras possíveis interseccionalidades, como o sexismo, a história única, a dominação, a hegemonia da mídia corporativa em relação à agenda, a invisibilidade, as injustiças sociais e cognitivas do mundo, a exclusão e a colonialidade da mídia. Podem ser vistas, portanto, como grupos com significativo aspecto decolonial. Inspirado pelos caminhos que negros(as) escravizados(as) abriam nas matas em fugas para os quilombos, o AVM desenvolve-se em três rotas: 1) movimento do Sankofa; 2) reconhecimento das escrevivências; 3) balaio de vozes. O referencial empírico envolveu seis grupos de mídias negras: Alma Preta, Mundo Negro, Negrê, Notícia Preta, Portal Geledés e Revista Afirmativa. Justificamos o recorte analítico por serem práticas midiáticas exercidas em ambientes digitais que têm como objetivo central quebrar a lógica da história única e produzir conteúdos direcionados à questão de raça e outros eixos de opressão. Para a coleta de dados, articulamos ferramentas como as entrevistas, observação não-participante virtual e pesquisa bibliográfica. Um olhar metodológico aquilombado nos mostra que as mídias negras brasileiras enxergam a comunicação e, especificamente, o jornalismo, como caminho de contraposição à colonialidade da mídia hegemônica e para a construção de novas matrizes de visibilidade sobre pessoas negras. Concluímos que as mídias negras digitais são herdeiras da resistência negra do período colonial e têm nos quilombos um instrumento ancestral para a construção de um jornalismo antirracista. Como principais referências, contribuem com a construção deste texto autoras e autores como: Abdias Nascimento, Beatriz Nascimento, Clóvis Moura, Conceição Evaristo, Edison Carneiro, Grada Kilomba, Lélia González, Muniz Sodré, Sílvio Almeida e Sueli Carneiro.

Esta tese doutoral apresenta um estudo das práticas de consumo de mídia local através do canal 4, de Currais Novos/RN. A cidade, que está localizada na zona mais pobre e estigmatizada do Brasil, o sertão nordestino, destaca-se na história da mídia brasileira por ter sido a pioneira no sistema de televisão a cabo da região Nordeste. Apresenta-se também peculiar por ser uma cidade considerada de pequeno porte – população média de 45 mil habitantes – com seis emissoras de televisão com conteúdo local. Dessa maneira, diverge-se das características típicas dos municípios que são considerados desertos de notícias no Brasil (ATLAS DA NOTÍCIA, 2022), ou seja, locais que não têm veículos jornalísticos e, consequentemente, cobertura significativa da imprensa. Diante dessa conjuntura, com o objetivo de compreender quais são e como se dão as práticas de consumo de mídia televisiva local a partir do canal 4, de Currais Novos/RN, desenvolvemos uma percurso metodológico híbrido, que teve início com a seleção de cinco casas de famílias curraisnovenses e, em seguida, com a utilização de quatro instrumentos de coleta de dados: a) questionário de audiência semiestruturado; b) diários de consumo; c) observação não-participante; d) e entrevistas em profundidade.  Os dados empíricos apanhados com a pesquisa de campo se articularam com os nossos aportes teóricos, regidos especialmente pelo conceito de consumo (BAUMAN, 2008; BAUDRILLARD, 2007; JENKINS, 2009; MILLER, 2007; TAPSCOTT; WILLIAMS, 2007). Além disso, o embasamento metodológico foi desenvolvido a partir das questões acerca dos estudos de audiência com ênfase nos estudos de consumo midiático (JACKS; TOALDO, 2013; WOTTRICH, 2017). Com a análise realizada, a tese expõe seis categorias de práticas de consumo midiático local curraisnovense: uso dos aparelhos, reconhecimento do outro, lugar do consumo, autorreconhecimento, sociabilidade e mídia televisiva (local). Resultando também em 24 sentenças conclusivas em torno das práticas de consumo televisivo local em Currais Novos/RN, confirmando algumas hipóteses iniciais, como a de que há predominância no uso do aparelho televisivo para o consumo local; que o efeito zapping (troca de canais)ao longo do programa é nulo ou baixo ou ainda de que o consumo televisivo local se dá essencialmente em casa, em núcleo familiar.

Carências pessoais (materiais e afetivas) são expostas diuturnamente na televisão brasileira em
espetáculos interesseiros política e empresarialmente, uma violência simbólica com traços de
abuso de poder travestidos de ação social. É nesse ambiente midiático que se enquadra esta
pesquisa, que tem como objeto o assistencialismo praticado pelo apresentador Luciano Huck e,
como ponto de partida o seguinte problema: de que forma essa estratégia televisiva estabelece
relações materiais e afetivas com o público. O objetivo é identificar e analisar as características
do discurso do apresentador, que entre outras categorias propomos denominar assistencialismo
neokitsch, como um retrofit do coronelismo. Entendemos que o estudo pode contribuir para o
campo das pesquisas em comunicação ao propor, além de uma categorização estética do
assistencialismo, a discussão de conceitos como o cabresto eletrônico: um elo afetivo com
conexões políticas estabelecido com o público a partir da resolução de problemas de ordem
emocional e material, tal como fazia o coronel, personagem histórico de um período que Vilaça
e Albuquerque (1978) chamam de “feudalismo matuto”. Além disso, consideramos a
importância de analisar essa estratégia dentro do espectro dos estudos sobre discursos da mídia.
Adotamos ferramental metodológico adaptado, que inclui análises televisual, de discurso
(escola francesa) e análise crítica de discurso. Sobre o coronelismo, o referencial teórico tem
base em Leal (2012), Vilaça e Albuquerque (1978) e Vilela (2008). Sobre assistencialismo,
adotamos como referência Alayón (1995), Mota (2010) e Sitcovsky (2009). Tomamos como
referência, ainda, o conceito de dominação carismática de Weber (2004), além de reflexões
sobre programas populares na TV, de França (2006) e Araújo (2006). Sobre o viés político,
referência em Gomes (2004) e Aldé (2004). No exercício de ações assistencialistas, Luciano
Huck tem dificuldades no diálogo com pessoas mais pobres e com isso reverbera preconceitos
próprios de um discurso conservador (com ares de modernismo) e elitista. Com base nesse
panorama, sustentamos que esse discurso do coronelismo em versão retrofit se apresenta como
um projeto de cabresto eletrônico com base na solidariedade. Paradoxalmente, separa os dois
lados da questão, pois pouco ou nada contribui para a resolução dos problemas do assistido, do
ponto de vista estrutural.

As campanhas de saúde exercem um papel substancial como propulsoras do diálogo entre a sociedade e as organizações de saúde pública. Foi por intermédio dessas campanhas que o Ministério da Saúde realizou ações específicas de comunicação visando o combate à sífilis congênita e adquirida no Brasil. Face a este panorama, essa tese de doutorado tem como objetivo geral propor um modelo de avaliação para campanhas de saúde, com base no caso da campanha nacional de saúde intitulada “Lembre de se cuidar. Sífilis. Teste, trate e cure”, também objeto de estudo desta investigação. Para embasar o modelo de avaliação, articulamos os dados empíricos junto ao arcabouço teórico acerca da comunicação e saúde (SOARES; CARDOSO, 2007; ALBARADO, PRADO E MENDONÇA, 2019), campanhas de saúde (ATKIN E RICE, 2012) e avaliação de campanhas (SNYDER, HAMILTON E HUEDO-MEDINA, 2009; FRENCH et al., 2014; FRIEDMAN et al., 2016; ANKER et al., 2016). A partir de um movimento analítico, envolvendo teoria e empiria, o processo metodológico foi sistematizado em cinco fases: (I) Revisão integrativa sobre indicadores de avaliação de campanhas de promoção à saúde: coleta e seleção dos indicadores (compreensão da mensagem, efeito da campanha, eficácia e aceitabilidade); (II) Definição do corpus: campanha “Lembre de se cuidar. Sífilis. Teste, trate e cure”; (III) Coleta de dados empíricos mediante aplicação dos Grupos Focais - Jovem, Diversidade, Profissionais de Saúde e Gestantes; (IV) Análise dos dados a partir da Teoria Fundamentada e validação dos indicadores e (V) Proposição do Modelo de Avaliação Campanhas de Saúde. Dentre os resultados advindos desta investigação, destaca-se a proposição de um modelo teórico-descritivo de avaliação de campanhas de comunicação nomeado por I-P.A-AS (Informação direcionada ao Público-Alvo para estimular Ação em prol da Saúde) foi estruturado em três dimensões principais: 1) Estratégia de Informação e Saúde; 2) Envolvimento do público-alvo e 3) Ação em prol da saúde. O modelo valida também os resultados da teoria fundamentada dos dados, comprovando a Informação de saúde como dimensão principal para direcionar as estratégias de comunicação de uma campanha de saúde. Espera-se que as implicações apresentadas no decorrer desta tese, sobretudo o modelo de análise, proporcionem novas perspectivas para o campo da comunicação e saúde, permitindo que o modelo seja aplicado na implementação e avaliação de campanhas.

O lar é um fenômeno antropológico e espacial, resultado da identificação do sujeito com o lugar. Para Alfred Schütz (1979), o lar é o marco zero sobre o território, de onde partimos e para onde queremos retornar, e sua produção se dá à medida em que o habitamos. Assim, se habitar é condição da existência humana (Heidegger, 2006), o lar é uma possibilidade para qualquer pessoa, desde que a sua relação com o espaço seja constante e mutuamente constituinte. As tecnologias de informação e comunicação (TICs), por sua vez, não mais são percebidas como meros objetos dispostos na superfície do planeta, mas sim como elementos que compõem e dinamizam a natureza (Santos, 2013). Nesta tese propomos quatro postulados que descrevem e explicam como o sistema-lar é produzido, praticado e acessado na contemporaneidade, por meio de três eixos teóricos-conceituais: a) as propriedades das mídias – que, para Flusser (1992), tensionam a estrutura do espaço privado; b) a midiatização do mundo da vida – que transforma as interações em sociedade (Sodré, 2002; Hjarvard, 2012) e c) a projeção das identidades no espaço habitado, realizada pelas mídias, que fornecem aos indivíduos uma experiência de habitar nômade. Com isso, defendemos que o lar se espalha sobre o território a partir de uma relação comunicacional entre humanos e espaços constituídos pelas mídias.

A presente pesquisa se propõe investigar como marcas de moda autoral, pequeno e médio porte, estão realizando suas práticas midiáticas através do compartilhamento efêmero de seus conteúdos no contexto de redes sociais digitais. Para isso, é considerado os Stories no Instagram enquanto universo e objeto de análise. A metodologia se desenvolve principalmente através da Teoria Fundamentada (OROZCO GOMEZ; GONZÁLEZ REYES, 2011) (FRAGOSO; RECUERO; AMARAL, 2011) (GLASER, HOLTON, 2004) (SILVA; CABRAL; CASTRO; 2019) (KOERICH et al, 2018) (CASSIANI; CALIRI; PELÁ, 1996), mas também foram usadas abordagens quantitativas paralelas e de apoio com o intuito de visualizar o objeto de pesquisa em diferentes perspectivas. Desse modo, foram realizadas duas coletas em cinco perfis de marcas distintas, em diferentes períodos do ano. A primeira coleta foi estabelecida entre os dias 19 de junho de 2019 até o dia 18 de agosto de 2019 e a segunda, 30 de novembro de 2019 à 30/01/2020, totalizando quatro meses e 3.766 compartilhamentos efêmeros a serem analisados e estudados. Como resultado, alcançamos, na codificação seletiva a teoria substantiva que emergiu dos dados empíricos: para expandir suas práticas midiáticas e promover a marca, proprietários de pequenas e médias marcas de moda autoral produzem conteúdos que são postados, em sua maioria, em dias e horários laborais, pois têm como maior objetivo convidar o usuário, mediante uma vitrine anunciante, à loja física ou online. Portanto, a comunicação das marcas se alicerçou nessa "vitrine híbrida anunciante", usando sua efemeridade como forma de renovação constante desse convite.

A investigação sobre como a maternidade pode influenciar e atravessar os trabalhos artísticos fotográficos move a pesquisa. As funções sociais e representações associadas a uma mulher mãe são tensionadas ao longo do percurso através do texto e das imagens. A fotografia é compreendida como um processo de mediação e como linguagem, ao possibilitar a expressão de sentidos e a comunicação de ideias e pensamentos. Analiso a prática artística em fotografia partindo das discussões contemporâneas e produzo uma dissertação-criação escrita na primeira pessoa do singular em uma aproximação metodológica com a etnografia pós-moderna e a autoetnografia, na qual a articulação da discussão teórica à discussão empírica é feita por meio de um diálogo com autoras e autores. Os três capítulos acomodam as obras fotográficas "Corpo", "Acolhida'', "Experimento Miguel", "32ml" e "O leite do Fim" feitas por mim já sob a condição de corpo-mãe. Analiso cada uma sob perspectivas técnicas e subjetivas. A pesquisa aproxima os conceitos fotografia e performance, assim como a condição de mãe a uma performance social. As produções artísticas fotográficas pretendem confrontar as representações tradicionais da maternidade na contemporaneidade. Para trilhar este caminho, dialoguei principalmente com Adrienne Rich, Judith Butler, Edgar Morin, Stuart Hall, Grada Kilomba, Madina Tlostanova, Adolfo Montejo Navas e Maria Lugones. 

Esta dissertação analisa a revista Blimunda, publicada online e distribuída gratuitamente pela Fundação José Saramago (FJS). A investigação situa-se na área da Comunicação Midiática e discute o contexto em que os meios de comunicação sociodigitais assumem papel central no desenvolvimento de práticas e políticas nos campos jornalístico e cultural. Posiciona-se a revista, que leva o nome da protagonista do livro Memorial do convento, de José Saramago (1922-2010), como veículo de jornalismo cultural e, a partir da intersecção histórica entre jornalismo e cultura, mobilizam-se referenciais conceituais ligados às ideias de “jornalismo como forma de conhecimento”, “esfera cultural” e “ativismo transnacional” para mirar o conteúdo publicado em Blimunda entre 2012 e 2020. A articulação do objeto com o campo de pesquisa denota que o veículo online analisado nasce na emergência dos fenômenos midiáticos no contexto da internet, os quais são propiciados por um modo de se posicionar no campo cultural baseado na tecnologia, na estética e na intensificação do diálogo transnacional entre esferas públicas e culturais que ensejam novas temáticas, reivindicações e formas de narrar. A dissertação busca compreender a inserção dos conteúdos jornalísticos de Blimunda na rede de práticas ativistas relacionadas com a entidade que a publica, destacando elementos que sejam capazes de apontar a agenda intelectual da FJS e as potencialidades na dimensão da circulação de Blimunda desde a sua relevância no contexto cultural e político delineado. Para empreender a análise, construiu-se, sob o olhar teórico dos Estudos Culturais, um percurso metodológico autoral e interdisciplinar combinando a revisão bibliográfica, a análise cultural-midiática e a análise temática. Os resultados indicam que Blimunda produz um tipo de conhecimento sobre a cultura que, embora aborde temas artísticos como o teatro e o cinema e não-artísticos relacionados à política e à sociedade, tem a literatura como ponto de partida, apoiado pela predominância de críticas e resenhas literárias nas páginas da revista. No período de oito anos analisado, a revista tematizou, nesta dimensão, a) a ampliação do acesso, financiamento e incentivo à leitura, sobretudo para as crianças e jovens; b) a cobertura contínua, especializada e colaborativa de um circuito ibero-americano de festivais e feiras literárias, além de roteiros turísticos ligados à literatura. O discurso da revista parece sugerir que seus interlocutores buscam constituir uma plataforma no universo simbólico da esfera cultural, a fim de viabilizar crenças, valores e posicionamentos, a maioria contestatórios e contra-hegemônicos, esforçando-se em fornecer uma representação da diversidade cultural e do multiculturalismo e buscando fomentar os direitos humanos, com enfoque na solidariedade transnacional.

Investiga-se as práticas sociais e discursivas em batalhas de rap (ritmo e poesia) no ambiente universitário, considerando o caso da Batalha do Coliseu, no Campus Central da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), em Natal (RN). Para desenvolver este trabalho utilizamos a pesquisa bibliográfica, o método observacional, aplicação de questionário e entrevistas semiestruturadas e questionários, bem como análise do discurso e uma adaptação da cartografia simbólica, um método de interpretação de dados proposto pelo sociólogo português Boaventura de Sousa Santos (2002), para representar, através de um mapa analítico-descritivo, os espaços, os sujeitos, as práticas e os discursos predominantes nesse tipo de manifestação cultural. A partir dos resultados obtidos, observamos que as batalhas de rap podem ser consideradas como formas de comunicação popular e contra-hegemônica, tendo em vista o vínculo observado entre a música rap com as questões sociais e as lutas contra as diferentes formas de opressão. Ademais, percebeu-se também a necessidade de um maior aprofundamento sobre as discussões levantadas por esta pesquisa, considerando os processos de comunicação que constituem os grupos populares marginalizados da sociedade, compreendendo suas práticas comunicativas como manifestações culturais de resistência popular.

O cinema retrata os mais diversos sentimentos em suas narrativas e a perda é um deles. Essa pesquisa procura analisar o filme A Espuma dos Dias (L'Écume des Jours, 2013), de Michel Gondry, adaptação do romance homônimo escrito por Boris Vian, publicado em 1947. E o objetivo central dessa pesquisa é questionar se as cores escolhidas pelo diretor, nos objetos de cena e cenário da obra, estão relacionadas com o processo de luto vivido pelo personagem principal, Colin. Os objetivos específicos consistem em selecionar as cenas que caracterizam essas mudanças cromáticas, produzir a paleta de cores referente as cenas escolhidas e por fim analisar o material coletado. A narrativa fílmica, com aspectos surrealistas, conta a história de amor entre Colin e Chloé, que após o casamento descobre um nenúfar crescendo em seu pulmão. Plantas são usadas na tentativa de afastar sua doença, mas sem sucesso. Colin, sem recursos, busca formas de conseguir o dinheiro para custear o tratamento, mas logo Chloé morre. A hipótese levantada nesse estudo é de que a alteração na paleta de cores está relacionada ao luto vivido pelo personagem Colin, além de ser um marcador cronológico da narrativa. O filme apresenta mudanças significativas com relação às cores, pois ao descobrir a doença terminal de Chloé, o mundo de Colin se transforma, os cenários se tornam cada vez mais escuros, perdendo todo o seu colorido, finaliza a narrativa com o ambiente totalmente em preto e branco. O diretor francês Michel Gondry, em seu universo lúdico, trabalha aspectos profundos da natureza humana, buscando em suas memórias e vivências, a poética necessária para transformar a dor em arte. Para compreensão da sua mise-en-scène, será utilizado David Bordwell (2008) e Luis Carlos Oliveira Jr. (2013). E a reflexão do processo de luto e identificá-lo na estética da obra, utilizamos o conceito de cinco fases do luto de Elisabeth Kübler-Ross (1996), que são: negação, raiva, barganha, depressão e aceitação.  O processo de luto não está relacionado apenas com a morte em si, mas com todos os sentimentos presentes em um processo de perda (como em caso de doença terminal, fim de relacionamento e morte, por exemplo) que pode ocorrer a partir da descoberta, como no caso do luto antecipatório, conceito proposto por Maria Julia Kovács (1992), a pesquisa traz também as contribuições de Byung Chul Han (2021). A metodologia empregada foi qualitativa, por meio da análise fílmica de Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété (2012). Para a seleção do material utilizaremos o método de decupagem proposto por Gilles Deleuze (1983). Após esse processo, foi produzida a paleta de cores de cada imagem, utilizando o Adobe Color. A análise cromática será embasada pelos autores Modesto Farina (2000), Luciano Guimarães (2001), Eva Heller (2013), Israel Pedrosa (2009) e Luciana Martha Silveira (2015). A pesquisa traz a percepção de que a estética das cores no desenho da direção de arte do filme, revela o emocional do personagem Colin, que vivencia um processo de luto antecipatório pela doença terminal de sua amada Chloé, passando por quatro fases do luto: negação, raiva, barganha e depressão.

As queimadas ocorridas em agosto de 2019 na região da Amazônia, que caracterizaram o mês como o mais incendiário no bioma em nove anos, foram alvo de ampla cobertura midiática dentro e fora do Brasil. No país, o Jornal Nacional, noticiário que atinge diariamente mais de 19 milhões de telespectadores, destacou conteúdos ligados ao meio ambiente, incluindo os incêndios e as suas repercussões, em todas as suas 27 edições transmitidas durante o mês. A pesquisa revisitou a trajetória da atração ao longo de suas cinco décadas no ar para observar como padrões utilizados pela cobertura ambiental do principal noticiário da TV Globo foram sendo atualizados conforme a temática ganhou protagonismo na sociedade, averiguando também a aplicação dos critérios de noticiabilidade para a composição das edições do telejornal. Através da técnica da análise de conteúdo (AC), esta dissertação investiga quais são os direcionamentos da narrativa conduzida pelo JN sobre a questão e como o noticiário se adequa aos conceitos de jornalismo ambiental. Realizando uma análise qualitativa e quantitativa, as informações foram sistematizadas para o apontamento das vozes e dos subtemas mais destacados pelo Jornal Nacional nos conteúdos sobre meio ambiente, compreendendo como essas escolhas posicionam editorialmente a atração perante os conceitos estabelecidos para a prática do jornalismo ambiental.

A primeira ideia de cidade presente, feito imagem, em minha memória é a de um traçado concreto que se descobre entre ruas, becos, vielas, esquinas, de muros que protegem e expõem os sujeitos e suas travessias (DE CERTEAU, 1998; FERRARA, 2015). Mas a verdadeira dinâmica hodierna da vida cotidiana nos apresenta, todos os dias, a uma ideia de cidade que, ao invés de avesso daquela outra, é extensão (DI FELICE, 2009; LEMOS, 2009). Ela nutre-se numa dimensão infinita, que vai da urbe às redes sociais digitais, num trajeto chamado, aqui neste trabalho, de "travessia imaginária rua-redes" e que é possibilitada pelo protagonismo que a imagem da arte urbana exerce em nossas mentes, e em tantos dos contextos simbólicos — sociais, culturais, afetivos — que nos rodeiam, ao nos colocar diante de imagens-mensagens aqui definidas como "narrativas político-poéticas" (ARENDT, 2002; BACHELARD, 1978). Diante disso, dialogamos com autores sobre a inserção de painéis de graffiti expostos na rua, considerando a sua extensão físico-digital, a partir de uma discussão envolvendo os sujeitos e as imagens que os afetam dentro de cenários que se fazem espaços de legibilidade urbana e lugares de memória (FLUSSER; 1985; HALBWACHS, 1990; NORA, 1984). Para tanto, por meio de uma perspectiva metodológica etnográfica, guiada por uma descrição densa (GEERTZ, 1978), criamos um caderno de campo para descrever rotas caminhantes por entre expressões artísticas de rua. Desta forma, experimentamos e analisamos 5 paisagens urbanas, na cidade de Fortaleza, onde há muro grafitado, discutindo a relação entre as formas simbólicas presentes nas expressões artísticas e os espaços que se fazem cenários da exposição a céu aberto, mundo afora (DIÓGENES, 2015; CAMPOS, 2007).

A proposta desta tese adota uma narrativa de viés ensaístico para abordar comunicacionalmente a mobilidade físico-simbólica empreendida pelos sujeitos por diferentes episódios interacionais na contemporaneidade. Este ângulo investigativo emerge diante do fato de que os padrões de interação social têm sofrido transformações profundas nas últimas décadas relacionadas às novas formas narrativas de produzir e compartilhar sentidos, suscitadas pelo contínuo desenvolvimento dos dispositivos tecnológicos de comunicação. Empiricamente, recorre-se a um estudo de caso sobre o percurso de Raul Lampião do Crato do contexto local da rua para o contexto global da mídia, vislumbrando-se uma mobilidade físico-simbólica, cuja análise interpretativa reivindica não somente as dimensões espaço-temporais que a constitui, mas a emergência de dimensões técnico-narrativas que se instituem a partir do cenário comunicacional-midiático contemporâneo. Epistemologicamente, recorre-se às matrizes do Paradigma Indiciário para pensar a abordagem ensaística enquanto estratégia investigativa sobre o caráter fragmentário da realidade social (GINZBURG, 1989). Recorre-se teoricamente à abordagem da Comunicação pela vertente Latino-Americana (MARTÍN-BARBERO, 2018) articulada à heurística das Matrizes Interacionais (BRAGA, 2017) para fundamentar o desenvolvimento de novos arranjos conceituais para o campo comunicacional. Metodologicamente, aciona-se a abordagem afetiva da pesquisa acadêmica (MOURICEAU, 2020), cujas perspectivas de acolhimento e mobilização da empiria fomentam a produção de uma escrita performática e uma leitura imersiva, ambas enredadas pelas tessituras dos afetos. Ao final deste trabalho é possível reconhecer a dimensão midiática da comunicação não somente como uma instância processual das interações sociais contemporâneas, mas um aspecto fundante para a instituição de uma narratividade propriamente comunicacional.

O presente trabalho versa sobre o conceito de estética da anáfora, vinculando-o analiticamente ao enredo fantástico dos filmes ficcionais produzidos no Rio Grande do Norte, entre 2010 e 2019, tomando como ponto de partida as seguintes produções fílmicas: Inácio Garapa: Um Matuto Sonhador (José Gomes, 2010); O Mundo de Ana (Wigna Ribeiro, 2014) e Lua de Fogo (Walfran Guedes, 2016). Fez parte do nosso propósito delinear uma tradição cultural do Nordeste presente no recorte fílmico percebendo o resgate técnico e estético na mise-en-scène e a anáfora foi o instrumento-guia para a definição de um estilo cinematográfico vigente nos filmes selecionados. A estética da anáfora fundamentou-se nos cronotopos das realidades sociais do teórico Bakhtin (1997, 2002, 2013), no diálogo do sujeito com o mundo, de modo a manter em si reminiscências de um tempo e um espaço ressignificando-os. O conceito de anáfora emergiu na forma de motivos visuais retomados com elementos de diferentes domínios. O uso de técnicas cinematográficas específicas afetou o estilo cinematográfico, “a textura tangível do filme” (BORDWELL, 2009, p. 58). O caminho trilhado seguiu o percurso teórico-metodológico apresentado por David Bordwell (2008, 2016, 2018), para o qual o estilo concerne às escolhas dos realizadores em circunstâncias históricas e tempo oportuno. O método de fragmentação fílmica de David Bordwell (2008, 2016, 2018), a saber, a segmentação do esquema escrito das cenas e o desenvolvimento de uma estrutura foi aplicado na análise dos procedimentos da mise-en-scène nos relatos dos cineastas; contribuiu a partir dos estudos da categoria de enredo fantástico (como controle da mise-en-scène—, aglutinador do aspecto mítico dos elementos sintetizados tanto como universais como de tradição popular nordestina) para identificar características anafóricas (reiterados) e díspares nas subcategorias do cenário, figurino, maquiagem e encenação. Articulou-se a expressão dessas subcategorias sob a égide da anáfora, do estilo, da estética, do fantástico, mediante cronotopos. Os capítulos da tese elucidaram nos filmes o conceito de estética da anáfora, perpassando pelo exame e fragmentação do contexto histórico formador do cinema no Rio Grande do Norte, mediado pela relação entre o fantástico, o mítico e o popular. Desvelou-se no cinema ficcional do Rio Grande do Norte no período entre 2010 – 2019 a ocorrência de um estilo, a estética da anáfora no esquema narrativo fantástico do corpus analítico.

Esta é uma tese positiva. Produziu-se na perspectiva de retratar fluxos e circulações de conteúdos audiovisuais nas redes digitais interconectadas, materializados em torno dos sentidos culturais e políticos a respeito da soropositividade. Apresenta narrativas e roteiros de pessoas que reconhecem, nas vivências pessoais, energia para conduzir processos de empoderamento e de mudança social, em relação a contextos históricos de violência e discriminação aos quais foram condicionados indivíduos em virtude da sua condição sorológica. A internet é o ambiente onde se observam tais práticas, nas quais pessoas que vivem com HIV se apropriam dos recursos tecnológicos criativos para, a partir das suas experiências, promover espaços para troca de conhecimentos e produção de saberes, estabelecendo condições para consumar atos coletivos em nome da visibilidade soropositiva. Nesse sentido, a pesquisa é desenvolvida com os propósitos de analisar os conteúdos partilhados a partir do YouTube, no que se refere às características dos produtos midiáticos, e dos itinerários de realização dos canais, no âmbito sobre como são concebidas e praticadas as táticas de produção audiovisual nas plataformas de vídeo online. Para tanto, a investigação foi conduzida no horizonte da pesquisa etnográfica, pelo interesse de obter uma “descrição densa” das dinâmicas e significados estabelecidos nessas ações (GEERTZ, 2008). Na condução do estudo, foi procedida uma observação acompanhante (MISKOLCI, 2017) das práticas digitais em relação às rotinas de circulação de vídeos nos canais e, através do mapeamento das páginas, determinado o recorte empírico constituído por 18 canais produzidos por homens gays soropositivos. A partir desse material, foi aplicada a análise de conteúdo (BAUER, 2002; BARDIN, 2002) pela qual se alcançou a complexidade do emaranhado de discursos organizados sob gêneros discursivos, formatos de produção audiovisual e abordagens temáticas das variadas camadas da vida social. O material é referência, junto as transcrições e análises de falas e histórias de vida (BECKER, 1999; MYERS, 2002) dos quatro canais com maior volume de conteúdos, produzir inferências sobre os modelos de ação social e política na construção da #EsferaPosithiva. A partir dos quadros obtidos, foi possível conceber politizações dos ambientes conversacionais na internet, com base na cultura libertária e emancipatória fundada nos alicerces de uma sociedade interconectada (CASTELLS, 2003; 2005; 2015; 2017). Os canais de vídeo consistem de ações fomentadoras dos processos de empoderamento, tendo em vista a tomada crítica da produção de subjetividades através de atos performativos para se contrapor aos enquadramentos históricos de precariedade das vidas soropositivas (BUTLER, 2015; 2018; 2020). Ao mesmo tempo, revelam processos de transformação das estruturas sociais e organizacionais de uma sociedade midiatizada, decorrentes da apropriação criativa e interativa dos aparatos tecnológicos digitais (HJARVARD, 2014). Há, por fim, o entendimento de que a figura dos influenciadores digitais emerge na articulação com o ativismo, no que se refere às possibilidades de se fazer circular, na esfera interconectada, sentidos políticos e narrativas contestadoras do estigma e das condições subalternas a que os sujeitos são historicamente estabelecidos.

Esta pesquisa propõe refletir sobre os estereótipos de beleza feminina no aplicativo Instagram. O corpus deste estudo são postagens feitas por usuárias da rede social. Sabemos que as mídias digitais alteraram os comportamentos, hábitos e formas de consumo de informação, de comunicação e de relações sociais. No Instagram, rede social de interesse desta pesquisa, a vida é narrada através de publicações. Em sequência, os posts dessa rede compõem uma vitrine onde o corpo belo feminino é exposto envolto em discursos categóricos de estereótipos de beleza. Em um cenário que convoca a visibilidade, esta pesquisa propõe analisar a produção discursiva dos estereótipos de beleza feminina no Instagram, utilizando como ferramentas de investigação a arqueogenealogia e a análise do discurso foucaultiana. Além da fundamentação em Foucault (2014; 2020; 2019), essa pesquisa tem o aporte em Debord (1997), Lasch (1985) e Bauman (2001) no campo social, Castro (2001), Sibilia (2016), Santaella (2018), Sant’anna (2014) e Bernuzzi nas noções de corpo e beleza e VEIGA-NETO (2007), VEYNE (2011), Gregolin (2015) Fischer (2005) e incontáveis outras vozes que contribuíram para o embasamento teórico deste texto. Constatamos que os enunciados produzidos no Instagram resultam na construção de estereótipos de corpo feminino belo.

Essa pesquisa propõe apresentar um método de análise do uso do movimento body positive para a construção do self da marca. Sabe-se que o movimento de positividade corporal ainda é bastante recente e pouco estruturado, e que este surgiu como uma resposta a imposição dos padrões estéticos restritos e inalcançáveis. Com o objetivo de promover uma exaltação dos corpos marginalizados, a valorização do amor próprio e a quebra dos padrões de beleza, o body positive foi bastante propagado pelas mídias digitais, porém, essa grande difusão através das mídias sociais digitais levou a uma grande mercantilização do movimento, culminando em uma apropriação e um esvaziamento de seus ideais. Em meio a esse contexto, a pesquisa propõe a construção de um aparato teórico-metodológico que possa avaliar as marcas que constroem seu selfs pautadas no body positive. Como o movimento de aceitação corporal ainda é carente de estudos científicos, é necessário antes, realizar estudo desde antes do seu surgimento, iniciando pelas noções sobre o corpo com Bourdieu (1979) e Le Breton (2006), passando pelo entendimento das questões de beleza com Eco (2016), para assim entender a sua formação. Para desenvolver os critérios de análise mais a frente, a pesquisa passa pelo entendimento dos conceitos de diversitywashing, self da marca e fachada social, com Giddens (2000), Goffman (1985), Carrera (2019) e diversos outros que contribuem para o entendimento desses conceitos. Ao final são desenvolvidos 5 critérios de análise para as marcas que utilizam o body positive como estratégia na construção do self.

A mídia, em aliança com os mercados de consumo, apresenta o corpo feminino como um objeto moldável aos padrões estéticos determinados socialmente. É a partir dessa concepção que se confirma um ideal de beleza que supervaloriza traços predominantemente joviais. Nesse cenário, emerge o discurso anti-idade responsável por disseminar que a velhice é um estado a ser rejeitado, disfarçado e eliminado, pregando a glorificação do corpo-capital, este que possui alto valor na contemporaneidade por atender às demandas de mercado e corresponder aos protótipos de beleza. Tendo isso em vista, levantamos uma reflexão acerca do papel da mídia na construção social do envelhecer, considerando as articulações discursivas que fomentam tal processo. Assim, procuramos compreender como essa produção discursiva anti-idade é construída em anúncios de cosméticos, identificando as estratégias discursivas utilizadas na criação de postagens no Instagram. Para tanto, adotamos como ferramenta metodológica a análise do discurso respaldada em Foucault (2008, 2014b) de um corpus de pesquisa composto por dezesseis postagens veiculadas nos perfis institucionais das marcas de cosméticos Avon, Beyoung e Payot com o intuito de investigar como cada uma delas utiliza, através da publicidade na referida rede social, estratégias discursivas correspondentes ao discurso anti-idade. Como fundamentação teórica, recorremos a autores como Le Breton (2012, 2013a), Foucault (2014a) e Goldenberg (2015) para contextualizar a questão do corpo na contemporaneidade, além dos pressupostos teóricos de Novaes (2006), Lipovetsky e Serroy (2015), Han (2019) e Baudrillard (1970) para embasar a discussão acerca da relação entre os padrões de beleza corporal contemporâneos e a cultura de consumo; e os de Beauvoir (2018, 2019), Debert (1999, 2011, 2018) e Sibilia (2011) para retratar as temáticas atreladas ao envelhecimento. Por fim, verificamos que existe, de fato, um discurso anti-idade que tende a exaltar a juventude como modelo exclusivo de beleza e bem-estar, sendo construído por meio de quatro estratégias discursivas centrais: a construção da noção dos cuidados com o corpo como uma obrigatoriedade para prevenir e disfarçar os sinais do envelhecimento; a produção de um conceito de beleza que se aproxima da perfeição, uma definição que exclui os traços corporais envelhecidos e exalta características joviais; a invisibilidade do corpo velho; a utilização de figuras femininas rejuvenescidas para associá-las aos ideais de beleza hegemônicos.

A pandemia da Covid-19 tem desafiado a humanidade com implicações alarmantes. Por essa razão, também há uma forte preocupação com a circulação de informações que atrapalham a luta contra a doença. A desinformação (WARDLE, 2017) atinge o cotidiano e imaginário social, sendo reforçada pela atuação de agentes digitais facilitadores de sua disseminação (PARISER, 2011; BRUNO, 2012; CANCLINI, 2019). A crença nesse tipo de conteúdo, evidenciada pela cultura da pós-verdade (SANTAELLA, 2018; ANCONA, 2018; BUCCI, 2019) se dá numa dimensão simbólica que se estende às ações, comprometendo o cumprimento de orientações seguras para prevenção e tratamento da infecção (VAEZI; JAVANMARD, 2020; POSETTI; BONTCHEVA, 2020). Assim, nossa pesquisa tem o objetivo de analisar a desinformação na pandemia da Covid-19 e as ações empregadas para o combate desse tipo de conteúdo através do canal de informações Saúde sem Fake News do Ministério da Saúde, a partir do conceito e metodologia de Desordem da Informação (WARDLE; DERAKSHAN, 2017).

Este Estudo de Caso se propõe investigar a prática da fotografia estereoscópica pelo jornalista e jurista potiguar, Manoel Dantas (1867-1924). Em seu acervo inédito, constam 2.146 imagens, produzidas entre os anos de 1900 e 1924, em caráter amador. Utilizando a metodologia da Análise Iconográfica de Kossoy (2014) nos debruçamos nas imagens para identificar os aspectos constitutivos de uma fotografia: o fotógrafo, a tecnologia utilizada por ele e os assuntos que foram registrados. Além de Kossoy (2002; 2007; 2014), também buscamos em Giséle Freund (1995) e Ana Maria Mauad (2008) os aportes teóricos referentes ao estudo histórico da fotografia. Enquanto nos aspectos relacionados ao uso da fotografia estereoscópica, nos embasamos nas obras de Maria Inez Turazzi (1995) e Inácio Parente (1999). Ao final deste levantamento histórico obtivemos informações acerca dos usos e funções, além do mapeamento do acesso a equipamentos e insumos da fotografia estereoscópica por Manoel Dantas.

Esta tese surgiu a partir da hipótese da falta de uma bibliografia específica que aborde de modo integrado, sistemático e significativo as hibridizações feitas nos novos formatos de notícias que não se enquadram nas nomenclaturas clássicas existentes e avança nos conceitos já estruturados pelos teóricos que desenvolveram importantes estudos sobre o newsmaking. Apresenta também uma análise teórica comparativa entre a linguagem do telejornalismo e a tecnologia disponível naquele momento. Quanto à abordagem do assunto, caracteriza-se como uma pesquisa de métodos mistos. Assim, em um momento inicial a abordagem é quantitativa e depois passa a ter um caráter qualitativo. Para definição do corpus de pesquisa, optou-se pela construção de três semanas com a análise das edições de cada um dos cinco telejornais (Hora 1, Bom Dia Brasil, Jornal Hoje, Jornal Nacional e Jornal da Globo) exibidos nacionalmente pela TV Globo. No total, foram: 15 edições do H1, o que representa 28 horas, 12 minutos e 3 segundos; outras 15 do BDBR, com mais 15 horas, 54 minutos e 8 segundos; 18 do JH, cuja soma resulta em 11 horas, 50 minutos e 54 segundos; outras 18 do JN representando em tempo por 13 horas, 22 minutos e 4 segundos; e por fim mais 15 do JG, com outras 9 horas, 5 minutos e 36 segundos. Assim pode-se construir o perfil de cada telejornal e chegar a um retrato do programa noticioso em si somando todos os dados e, estatisticamente, apresentou-se uma representação dos jornais de rede da TV Globo. Analisou-se também qualitativamente, para isso foi criado o que denominou-se, neste trabalho, de Planilha de Parâmetros, nela foram identificados 18 formatos híbridos, que  também ganharam conceituação, descrição  e exemplificados: Ao vivo coberto; Ao vivo direto; Ao vivo ilustrado; Cabeça ao vivo; Cabeça ilustrada; Nota coberta do repórter;  Nota direta; Nota ilustrada; Nota pé ao vivo ; Nota pé coberta; Reportagem ao vivo; Retomada; Stand-up coberto; Stand-up completo; VT do apresentador; VT em conjunto; VT repartido; e, VT sonora. Os objetivos gerais e específicos da Tese foram atendidos a partir do trabalho com o fenômeno de hibridização dos formatos de notícia e ao mostrar o quanto a tecnologia influencia na linguagem do telejornalismo.

Esta tese apresenta uma análise de seis filmes brasileiros e contemporâneos, dirigidos por cineastas mulheres, com o objetivo de investigar e compreender como se dá a produção de sentido no contexto da construção do protagonismo de mulheres no trabalho de produção cinematográfica e nas formas de representação da mulher em suas narrativas. As cineastas e os filmes investigados e analisados nesta tese são: Adriana Vasconcelos (DF) e o filme Mãe (2018); Cristiane Oliveira (RS) e o filme Mulher do Pai (2016); Glenda Nicácio (BA) e o filme Até o fim (2020); Laís Bodanzky (SP) e o filme Como Nossos Pais (2017); Jorane Castro (PA) e o filme Para Ter Onde Ir (2018); e Roberta Marques (CE) e o filme Rânia (2012). A investigação foi norteada pelas seguintes indagações: Como são trabalhadas as noções do protagonismo de mulheres nessas obras cinematográficas dirigidas por mulheres no contexto do cinema brasileiro contemporâneo? Como tem se desenvolvido a trajetória das cineastas pesquisadas no que toca a realização de seus filmes? Como estas cineastas encaram as barreiras impostas ao seu trabalho e o desejo por produzir uma obra que sobreviva ao tempo? À luz de diferentes conceitos no âmbito da Teoria do Cinema e dos Estudos de Gênero buscamos compreender quais aspectos e impasses contribuem para a desigualdade de gênero na indústria do cinema brasileiro. As implicações do poder nas relações sociais na sociedade capitalista e os conceitos evidenciados nos estudos de Saffioti (1987), J. Butler (2003), Foucault (1988) e Bourdieu (1998) são relacionados na análise, com enfoque para as questões que transitam pela produção cinematográfica e as formas de enfrentamento ao machismo e à discriminação de gênero relacionadas ao trabalho das cineastas objeto desta tese. Por meio da análise e interpretação dos filmes, especificamente de longa-metragem de ficção protagonizados por mulheres na última década (2010-2020), e das entrevistas com as cineastas, a tese expõe questões emergentes sobre a realização de filmes por mulheres no contexto contemporâneo. A pesquisa resultou na confirmação da hipótese sobre as vertentes que contribuem para a desigualdade de gênero no cinema e dificultam uma maior produção de filmes dirigidos por cineastas mulheres. Por conseguinte, os resultados validaram a tese de que as cineastas brasileiras produzem um cinema contemporâneo marcado pela valorização do protagonismo de mulheres, com a prevalência de temas e abordagens políticas diretas e indiretas, destacando-se dessa atuação, escolhas afirmativas (temáticas, linguagem e narrativa) que evidenciam o combate ao sexismo e também ao racismo presentes no cinema brasileiro.

As memórias, as lembranças, os esquecimentos, apagamentos e silenciamentos têm sido dos elementos centrais das vivências, impasses do campo digital, e, por conseguinte, da investigação e dos debates científicos. No âmbito do indivíduo e de sua autonomia para a produção de escritas e reescritas de si, discute-se o entrelaçamento das memórias pessoais e sociais (VAN DIJCK, 2007) em um contexto de ampla presença e participação dos artefatos midiáticos que consolidam a emergência de uma subjetividade cada vez mais híbrida. Isto significa que as memórias, que antes resultavam da articulação da própria reconstrução que se faz de si somada a dos nós de contato da rede social e dos arquivos de registros como fotos, cartas, bilhetes, vídeos ou áudios, no digital, contam agora com a presença de diversos elementos e objetos, físicos e/ou simbólicos, que compõem os sistemas da denominada cultura algorítmica (STRIPHAS, 2015). Partiu-se da análise de que estes são o resultado de um modelo econômico, político e social que especializou uma parte de suas tecnologias para o desenvolvimento de uma leitura, ordenamento, análise e, por conseguinte predição cada vez mais precisos e individualizados por meio dos mecanismos matemáticos cujas plataformas de redes sociais são apenas uma de suas faces (ZUBOFF, 2020; SILVEIRA, 2017; BRUNO, 2013). Questionou-se como o indivíduo propõe a escrever-se em uma estrutura de mediação alicerçada na cultura do algoritmo e nas lógicas produtivas do capitalismo de vigilância (ZUBOFF, 2020) e de que maneira a própria estrutura da plataforma, no caso o Facebook, participa da construção das memórias autobiográficas. Sob o âmbito metodológico, o recorte analisou os produtos disponibilizados pelo Facebook para a organização e gerenciamento das publicações, sejam elas de natureza textual, visual ou audiovisual, bem como a relação que os indivíduos estabelecem com tais possibilidades. Tomando por base a perspectiva das materialidades da comunicação e da mídia, o corpus é constituído das análises [1] da interface, reconhecendo-a como manifestação material do sistema algorítmico (JOHNSON, 2007; VAN DIJCK, 2016), [2] da voz institucional, coletada nos documentos de Termos de uso, somada a publicações do Facebook Research acerca dos serviços concernentes às memórias, lembranças e gerenciamento de si e [3] das práticas que os desenvolvem acerca da utilização da plataforma quanto aos modos de reescrita de si, o reconhecimento das publicações como estratégias de interação e a presença do algoritmo na evocação de lembranças. A análise sugeriu que, ainda que não seja exatamente sua função inicial, o Facebook aponta caminhos para o indivíduo escrever-se, organizar e armazenar tanto narrativas quanto acervos próprios de memórias. No entanto, quanto à recuperação, representação, atribuições de sentido, estas parecem aprimorar-se na oferta de sistemas automatizados, não permitindo ao usuário a mesma liberdade que a empresa detém sobre os dados por eles gerados.

A presente pesquisa tem como finalidade identificar e analisar um perfil da televisão aberta no Rio Grande do Norte. A partir das informações sobre as características gerais das emissoras locais, pretende-se responder a pergunta-chave: quais são as categorias e os gêneros presentes nos programas da televisão potiguar? Como objeto empírico, temos as cinco primeiras emissoras de TV instaladas no estado e que concentram o maior número de telespectadores: TV Universitária, TV Ponta Negra, TV Cabugi, TV Tropical e Band RN. Para alcançar o objetivo da pesquisa, contaremos com os conceitos de Williams (2016), Jost (2004) e Bourdieu (1997) sobre a televisão, com as contribuições de Machado (2000), Rezende (2000) e Mattos (2010, 1997, 1990) para compreender a trajetória da TV no Brasil, de Lima (2010, 2001, 2000) sobre A mídia no Nordeste e de Kneipp (2017) sobre TV no Rio Grande do Norte, além dos estudos de Duarte e Castro (2007) e Aronchi de Souza (2004) sobre os gêneros e formatos televisivos. Na metodologia, aplicaremos a Análise de Conteúdo (BARDIN, 2011), associada a métodos e técnicas de coleta de dados da programação atual, tendo em vista que pretendemos apresentar como resultado final um perfil da televisão no Rio Grande do Norte com aspectos descritivos, críticos e analíticos.

Como reflexão sobre as produções de sentidos emergentes das práticas sociais presentes no ciberespaço publicitário, é que propomos ao longo deste trabalho, apresentar dados nas estruturas discursivas publicadas e comentadas nas plataformas digitais que incorporam a visibilidade de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Transexuais, Travestis, Transgêneros, Queer, Intersexuais, Assexuais e outras diversidades compilada pela sigla LGBTQIA+ na publicidade contemporânea, chamada aqui de “Ciberpublicidade” (Atem, Oliveira e Azevedo, 2014). Desse modo, através de fundamentações nos estudos de gênero a partir de um olhar antropológico e social; da sexualidade e das teorizações comunitárias dos movimentos LGBTQIA+ no Brasil, sobretudo, da interconexão desses conceitos as reflexões das teorias midiáticas contemporâneas, é que partimos do objetivo de analisar os sentidos produzidos pelos comentários publicados na campanha de Doritos Rainbow para investigar a construção de subjetividades perceptiva da protagonização LGBTQIA+ através do discurso dos usuários na página da marca no Facebook em 2017 e 2018. A metodologia utilizada é híbrida e não se apresenta como um modelo fechado de pesquisa, utilizamos como abordagem a análise de discurso na perspectiva foucaultiana para investigarmos as estruturas discursivas e os modos de subjetivação na sua relação com o poder, saber e ética, sobretudo, no campo da linguagem e da comunicação. Esta dissertação, portanto, busca apresentar conceitos sobre o impacto da representação LGBTQIA+ na ciberpublicidade através dos discursos comentados na publicização de Doritos Rainbow no Brasil.

Resumo: os conceitos de mediação e midiatização são úteis para se pensar a vivência das mulheres durante o gestar, o parir e o maternar na atualidade. Nos interessa neste estudo investigar como se dá este processo de busca de informação e criação de redes de afeto na internet e mídias sociais para entender melhor as marcas que os media deixam nos relatos sobre a experiência das gestantes e mães. Para compreender estas relações, serão utilizados os conceitos de midiatização e mediação de Barbero (2003), com a contribuição de Lopes (2014) e Braga (2012), entre outros que também tratam sobre o tema. Além da observação etnográfica (Geertz, 1989) de grupos de gestantes e mães de Natal (RN), em encontros ao longo de seis meses, foram feitas entrevistas em  profundidade com três mulheres para que fossem observados como os temas são relatados tendo como metodologia a história oral (MAIA, 2006).

No Estado do Rio Grande do Norte, assim como em todo Brasil, diversas experiências de jornalismo alternativo tem surgido a partir das reformulações no mercado de trabalho do jornalista. Com base nessa experiência, nos propomos a investigar o jornalismo alternativo no RN a partir da experiência de um arranjo potiguar, a Agência de Reportagem Saiba Mais, respondendo a algumas questões que contribuam para problematizar a temática escolhida: como os jornalistas organizados em arranjos econômicos alternativos às corporações de mídia sustentam sua autonomia no trabalho? Como eles mobilizam os dispositivos comunicacionais a seu dispor para instituir novas prescrições para o trabalho jornalístico? As prescrições formuladas nesses arranjos econômicos alternativos instituem relações de comunicação mais democráticas e compartilhadas no processo de trabalho? Como referencial teórico principal, adotou-se autores que trabalham com as Teorias do Jornalismo, como Nelson Traquina (2012) e Felipe Pena (2008); com a Sociologia do Jornalismo, como Neveu (2006); e autores que tratam sobre o mundo do trabalho na contemporaneidade nos campos da Filosofia, como Han (2017) e da Comunicação como, Roseli Figaro (2017). Como principais resultados, verificamos a efemeridade das iniciativas alternativas em nosso Estado, a existência de um maior número de iniciativas individuais do que coletivas e a falta de relacões horizontalizadas de trabalho e autonomia financeira.

RESUMO

O meme “Bela, Recatada e do Lar”, nasceu após uma reportagem da Revista Veja, no dia 18 de abril de 2016. Nela, falava-se da então primeira dama Marcela Temer, trazendo a tríade de adjetivos “bela, recatada e do lar” como sendo elogios e atributos louváveis de uma mulher. Em poucos dias a reportagem se transformou em um meme feminista, como uma ferramenta midiática contra-hegemônica para contrapor-se aos elementos de feminilidade expostos. Desta forma, neste trabalho buscamos entender e analisar as construções simbólicas que geraram o meme e sua disseminação. Para isso, a partir de uma análise hermenêutica e um estudo de caso, fundamentado na literatura gênero e midiatização, analisa-se os memes concentrados no Tumblr www.belarecatadaedolar.tumblr.com.  Para o critério de escolha dos memes, usou-se a aleatoriedade, considerando a criação espontânea dessa narrativa virtual, já que todos os memes criados e os corpos expostos e apresentados foram de imagens enviadas voluntariamente por mulheres que buscaram desmistificar a imagem da mulher ideal como sendo àquela da tríade de adjetivos colocados pela Revista. Na análise, foi possível identificar que, com avanços tecnológicos e o feminismo em rede surgem ferramentas feitas de sujeitos para sujeitos,  que criam novas perspectivas com abertura para debates e discussões sobre o movimento. Cria-se uma nova lógica do pensar e agir feminista, nas quais os memes imagéticos fazem parte como ferramenta de disseminação mais rápida e em grande escala pelo seu alto grau de replicabilidade, tendo como principal modelo a representação de um corpo-bandeira (GOMES; SORJ, 2014) emancipatório e plural. Com esse corpo subversivo e de protesto, dentro do meme, ele procura abordar questões do movimento feminista, como: o direito ao corpo, a relação da mulher no espaço público/privado, padrões estéticos e comportamentais, entre outros.

Esta tese investiga as práticas de comunicação públic
a no Facebook do Senado Federal do
Brasil Os objetivos são analisar os tipos de informação e as características das publicações
(linguagem, critérios de seleção dos assuntos etc.etc.); as situações de interação e a forma de
posicionamento do Senado Federal nos comentários; os questionamentos direcionados à página
e como essas demandas sã o solucionadas ; as conversas (comportamento dos participantes,
assuntos discutidos, expressão de sentimentos) na publicação que obteve a maior quantidade
de comentários no período estudado; e quais dos pré requisitos da comunicação pública
(transparência, acesso, interação, ouvidoria) estão presentes n o Facebook. A coleta do material
foi realizada pelo aplicativo Netvizz entre julho e dezembro de 2017. A metodologia adotada é
a Análise do Discurso (CHARAUDEAU, 2012) e a Hermenêutica de Profundidade
(THOMPSO N, 2011), sendo complementada pela Análise d e Redes Sociais (RECUERO, 2014)
e ainda por uma entrevista par a compreender melhor a dinâmica do trabalho de comunicação
do Legislativo nas redes sociais virtuais. A discussão teórica se baseia n o s conceito s de
c omunicação pública e dos seus pré requisitos (ZÉMOR, 2012; DUARTE, 2012; BRANDÃO,
2012 ; MATOS, 2012 ; GOMES, AMORIM, ALMADA, 2018; MAIA, 2006, 2011;
PAPACHARISSI, 2002; T HOMPSON, 2018; CHADWICK, MAY, 2001 ) e aborda ainda a
visibilidade de instituiçõe s públi cas no contexto digital e e xperiências de governo s na internet
(ALMADA et al., 2019; MARQUES 2016; FARIA, 2015; HJARVARD, 2014; ESCHER et al.,
2006). Os resultados mostram que a di vulgação de publicações cumpriu com os requisitos de
oferecer acesso e dar t ransparência às informações de interesse público , mesmo que nem tudo
o que ocorre no Senado Federal se ja publicado no Facebook. As perguntas dos seguidores foram
respondidas e a espontaneidade em participar foi constatada, porém foram poucos os momentos
de interação do Senado Federal em comparaç ão com a grande quantidade das conversas
postadas. No geral, o s comentários da publicação analisada “URGENTE: Senado vota a
Reforma Trabalhista” denotam a falta de confiança nas instituições políticas e em seus
repre sentantes e o descontentamento com a política brasileira , exibidos nas trocas
comunicacionais entre os participantes. Pode se dizer que os pré requisitos da comunicação
pública estão presentes na página do Senado Federal no Facebook, todavia a s prática s de
transparência, acesso, interação e ouvidoria necessitam ser potencializadas.

A mídia tem sido apontada, principalmente desde o consumo de televisão, como a protagonista no processo de desaparecimento da infância. Em continuidade, as tecnologias de informação e comunicação e o acesso ubíquo a conteúdos publicizados em rede potencializaram os embates no campo discursivo da infância moderna para a contemporânea. Vistas ora como sujeitos vulneráveis e frágeis, que estão perdendo sua essência em face dessa nova categoria de consumo, ora como indivíduos empoderados, as crianças são constantemente colocadas em narrativas que debatem o que é apropriado para elas, e o que não condiz com sua condição. Em face dessa conjuntura, esta tese relaciona os processos comunicacionais das crianças nas redes sociais on-line à emergência da infância na contemporaneidade. Questiona-se que estruturas, sentidos e práticas relativos ao consumo de sites de redes sociais limitam a forma com que as crianças podem agir, e possibilitam as suas práticas na construção social da infância. Com base nesta problemática, defende-se que infância contemporânea é constituída por um processo de reconfiguração mediado pelas lógicas de consumo material e simbólico, iniciadas na globalização cultural do século XX, e pelas mediações comunicativas da cultura, nas figuras da tecnicidade e da midiatização. Ambas povoam os processos de socialização das crianças e organizam práticas e sentidos que definem identidades, culturas de pares, culturas globalizadas e formas desiguais de vivenciar a infância, amparadas por contextos socioeconômicos e políticos. Além disso, aponta-se outros circuitos de ação e mediação que dão continuidade às definições modernas de infância e/ou também são determinantes para o seu entendimento na contemporaneidade. Dentre eles, a ludicidade; a cultura de pares; a cultura visual; as relações intergeracionais; as dinâmicas de vigilância; e os parâmetros de sociabilidade do ponto de vista do capital social, econômico e cultural (BOURDIEU, 1980, 1986; RECUERO, 2009). O aporte teórico-metodológico é fundamentado na Teoria da Estruturação (GIDDENS, 2003), nos Estudos da Infância (BUCKINGHAM, 2007; CORSARO, 2011; PROUT; JAMES, 1997; SARMENTO, 2008, 2013; SARMENTO; PINTO, 1997; QVORTRUP, 2010) e na Teoria das Mediações (MARTÍN-BARBERO, 2002, 2009a, 2009b, 2014). Os resultados são verificados após a aplicação da Análise de Conteúdo Temática (BARDIN, 2011) à transcrição dos diálogos de seis grupos focais (N=28) realizados em duas escolas da cidade de Natal, entre crianças de 10 a 12 anos, estudantes do sistema público e privado de ensino. A etapa qualitativa é complementada pela interpretação de dados quantitativos produzidos e disponibilizados pelo Cetic.br a respeito do panorama de consumo de tecnologias de informação e comunicação no Brasil. Propõe-se, com base nas experiências das crianças participantes, o conceito de infância nostálgica para demarcar a existência de continuidades e descontinuidades relativas ao ideal moderno de infância. Tal conceito é apresentado como uma noção operatória em vias de exploração e como um processo em andamento, o qual deve ser entendido e problematizado em consonância com as transformações, emergências e tensões de um tempo contínuo.

Os pequenos agricultores do semiárido nordestino estão a provocar uma transformação na realidade local desde que abandonaram o paradigma moderno do Combate a Seca para apostar no desenvolvimento sustentável a partir do conceito da Convivência com o Semiárido na lida com a terra. Nas últimas décadas, o mundo globalizado acompanha um crescente processo de midiatização das esferas da vida, especialmente a partir da popularização da internet e na medida em que a estrutura de acesso se expande, sociedades tradicionais até então excluídas do processo infocomunicacional, se apropriam e se aproximam da esfera pública contemporânea. Portanto, o objetivo desta pesquisa é analisar o impacto das midiatizações contemporâneas em territórios de exclusão infocomunicacional a partir das juventudes rurais no ciberespaço. Como ferramenta metodológica, partimos dos pressupostos da abordagem pragmatista da comunicação relacional (FRANÇA, 2016) orientado por uma pesquisa empírica das transformações midiáticas (BONIN, 2016) de caráter quantitativo e qualitativo em territórios do agreste, cariri e seridó paraibano. Assim, identificou-se um crescimento gradual do rural digitalizado e o impacto cultural rurbanizando os hábitos das juventudes rurais, apesar das poucas políticas e ações comunicativas voltadas ao digital no conjunto de articulações, redes e movimentos sociais que atuam no semiárido com os jovens.

A pesquisa investiga o afeto como ferramenta de persuasão no discurso do apresentador Carlos Alberto de Sousa, político e empresário, fundador da TV Ponta Negra, que entre final dos anos 1980 e início dos anos 1990 comandou um programa de auditório na emissora. O recorte é um programa com 5h 18seg, distribuído em 10 quadros, exibido em 5 de dezembro de 1987 e um quadro de 9min 15seg, de 17 de junho de 1989. Busca-se, por meio de análise televisual e análise de discurso, uma análise crítica sobre parte dos códigos que ligam os dois lados da tela num ambiente de assistencialismo, entretenimento e política. O referencial teórico tem base na teoria funcionalista da mídia (hipótese de Usos e Gratificações), com referência em Merton e Lazarsfeld (2000) e Katz, Gurevitch e Hass (1973). Ainda, nos conceitos de grotesco e na análise televisiva de Sodré (1975, 1977, 2002, 2006); dos discursos da mídia, em Charaudeau (2010); sobre a relação política x comunicação de massa, em Aldé (2004), Gomes (2004) e Lima (2001); sobre espetáculo, em Debord (2003), sobre programas populares na TV, na análise de França (2006). Midiatização tem referência em Hjarvard (2012, 2014), e o conceito de coronelismo eletrônico tem base em Santos e Caparelli (2005). Afeto tem referência em Sodré (2006) e Freire Filho (2017); e dominação carismática, em Weber (2004). Para análise televisual, a referência é Jost (2004, 2007). Para o discurso, os esquecimentos descritos por Orlandi (1999) e Pêcheux (2014), da escola Francesa de AD, tendo como suporte metodologia proposta por Souza (2014). A metodologia da pesquisa inclui pesquisa bibliográfica, documental, história oral e pesquisa videográfica junto ao acervo da emissora. Conclui-se que, com raros episódios de espontaneidade, os afetos são estrategicamente encenados numa narrativa de entretenimento e assistencialismo com fins politico-empresariais. Com traços do grotesco e do coronelismo eletrônico, os quadros revelam um discurso conservador, capitalista, machista e discriminatório.

Dentro do contexto da comunicação contemporânea e da facilidade em produzir e consumir conteúdo dentro do ciberespaço é possível verificar que determinados sujeitos ainda enfrentam dificuldades em alcançar visibilidade.  Esse é o caso das mulheres negras youtubers, que mesmo se apropriando do ambiente digital para construir uma rede de conversas e emancipação para outras mulheres, através da discussão do empoderamento (BERTH, 2018; FREIRE, 1979) e feminismo (RIBEIRO, 2017, 2018; DAVIS, 2003) ainda estão numa posição inferior quando visualizamos os dados de alcance midiático. Discutindo sob o viés interseccional (COLLINS, 2015, 2016; CRENSHAW, 2004; AKOTIRENE, 2018; CARNEIRO, 2003, 2005, 2018; GOMES, 2003; HOOKS, 2010, 2019) e do YouTube no contexto da cultura participativa (JENKINS, FORD E GREEN, 2014; BURGESS, GREEN, 2009, observamos os canais Afros e afins, Alexandrismos, De Pretas, Ellora Haonne, JoutJout Prazer e Rayza Nicácio e expomos através de um estudo descritivo as aproximações e distanciamentos a partir das categorias de alcance, interação e temática. Na problemática da pesquisa nos questionávamos se a diferença de visibilidade era um dos modos do racismo na contemporaneidade. Concluímos que as mulheres negras youtubers interagem de forma mais significativa que as youtubers não negras, mas esse fato não interfere na visibilidade de seus canais, pois os dados de alcance dos vídeos das youtubers negras são inferiores as das youtubers não negras. A universalização do “ser mulher” foi identificada nas falas das youtubers não negras, devido a isso seus alcances acabam por ser mais expressivos. Enquanto isso, mesmo que as falas das youtubers negras possam atingir todas as mulheres, elas são entendidas apenas a partir da questão racial e não de gênero.

Investiga-se sobre as ocorrências dos processos comunicacionais e midiáticos do teatro de rua da Companhia Teatral Arte Viva (Santa Cruz, Rio Grande do Norte, Brasil), suas características representativas e a interação social entre a Companhia e o público. O relato evidencia a observação de um fenômeno original: a resistência e representatividade da Companhia em associação à sua contextualização midiática. Aborda a expressão de uma teatralidade que ocupa o espaço público e demonstra, em sua essência, a vocação. Analisam-se as contextualizações relacionadas à Teoria da Folkcomunicação (BELTRÃO, 1980, 2001, 2013), (MARQUES DE MELO, 2006, 2007, 2008), (SCHMIDT, 2007, 2010), Ativismo Midiático (TRIGUEIRO, 2007; 2008) e aos estudos voltados às Epistemologias do Sul (SANTOS, 2006, 2007; SANTOS e MENEZES, 2010). A proposta de estratégia metodológica utilizada para a construção do texto dá-se a partir das entrevistas realizadas junto aos seus representantes, ao público, ao acompanhamento das apresentações da companhia, dos registros fotográficos e em vídeo, da pesquisa bibliográfica e consulta aos seus acervos no período de maio de 2017 a março de 2019.

A investigação aborda a proposição de uma metodologia da resistência a partir da cidadania comunicativa como prática social dos sujeitos, tendo como espaço de investigação de campo a resistência efetivada no coletivo Lagoas do Norte, pra quem? em Teresina, Piauí (Brasil). Ressalta-se a resistência como processos de contestação social onde sujeitos em condições de desigualdade e exclusão atuam para a produção de visibilidade, busca por direitos e condições de existência. A sistematização da metodologia é articulada sob a ótica da práxis cidadã e resultante de movimentos transmetodológicos (MALDONADO, 2006). Pesquisa teórico-sistemática, pesquisa bibliométrica, pesquisa da pesquisa, pesquisa empírica com observação direta, entrevistas, diário de campo, participação no movimento de resistência foram os caminhos percorridos para o entendimento de uma racionalidade da práxis em cidadania comunicativa que pudesse arquitetar a metodologia da resistência constituída como objetivo geral desta tese. A pesquisa bibliométrica é efetuada em bancos de dados científicos na Ibero-américa, na área de comunicação em interface com a cidadania. As observações derivadas dessa análise desencadeiam uma reflexão fundamentada na ótica qualitativa da pesquisa da pesquisa (BONIN, 2011). Essas decisões metodológicas conciliadas com as vertentes teóricas da cidadania comunicativa trabalhadas em Maldonado (2006, 2011, 2012), Mata (2005) e em Camacho Azurduy (2005) se estruturam para a proposição de uma metodologia da resistência que possa ser agente no concreto real. Essas observações sobre metodologia agregam saberes para um entendimento da pesquisa científica que visa sugerir categorias analíticas metodológicas, tais como: compreender as práticas comunicacionais e sociais a partir da cidadania comunicativa e perceber as táticas da resistência. A pesquisa empírica sistematiza dez práticas comunicativas de resistência articuladas pelo coletivo Lagoas do Norte, pra quem? reverberando em processos complexos de visibilidade midiática e de produção de cidadania comunicativa em dispositivos não hegemônicos. A proposta de metodologia da resistência articulada a partir dessas decisões se estrutura figurativamente como a metáfora de um corpo. Está constituída em cinco partes, denominada figuras metodológicas de resistência – cabeça (resistência), face (visibilidade), braços (interfaces e suportes comunicacionais), tronco (coletivo), pernas (pesquisa comunitária), que apresentam sentido isoladamente, mas que se estruturam em conjunto reiterando a noção de cidadania comunicativa como práxis, fundada em uma racionalidade dos sujeitos em resistência. A metodologia proposta não visa mimetizar os esquemas metodológicos, sim tensioná-los para processos de compreensão da comunicação que sejam mais densos, e que não se distanciem da realidade social, dos que tradicionalmente não produzem o conhecimento científico. Assim, levando a uma compreensão da cidadania comunicativa enquanto práxis que proporciona processos emancipatórios.

Esta tese pressupõe o conceito de autoria no cinema como um princípio central para a história cultural do meio de expressão artístico-midiática.  Assume-se que o autor é uma noção idealizada do imaginário constituído pelas discussões estéticas e culturais que envolvem várias instituições produtoras de discursos, dentre elas, publicações especializadas da crítica, circuito de festivais internacionais, mercado de produtos cinematográficos e estudos de cinema no meio acadêmico. Propõe-se, nessa formulação, a articulação de um conjunto de pressupostos teóricos e conceituais relacionados ao pensamento cinematográfico que envolvem os termos cinefilia, história e teorias do cinema, cinema de arte como instituição e um modo de prática cinematográfica, marcas de autoria e star system (BAECQUE, 2010; SARRIS, 2010; BORDWELL, 2005; NEALE 2002; DE VALCK, 2007; STAIGER, 2003; CORRIGAN, 2003;  ELSAESSER, 2010; GRAY, 2010; MORIN, 1989). Isso nos leva à compreensão sobre como valores artísticos-culturais se associam a técnicas para visibilidade de obras por parte do mercado de distribuição de modo a despertar sensibilidades e obter reconhecimento por parte dos analistas e espectadores. O conceito de autoria, nesse cenário, surge como fonte originária de reverberação de valores que incidem nos significados relacionados às noções sobre arte e indústria, produzindo um intercâmbio acrítico entre as ideias de autor como representação artística ou como marca para promoção de produtos culturais no mercado de comunicação comercial. 

O objetivo desta tese foi compreender o fenômeno da “Autocomunicação de massa”, na cultura digital emergente, a partir de um estudo bibliográfico-analítico do sociólogo catalão Manuel Castells, e, em seguida, verificar, através do método “Estudo de Caso”, a influência do fenômeno investigado no processo de aprendizagem dos estudantes da área de Comunicação, em três unidades de Ensino Superior: Curso de Marketing, da Faculdade de Filosofia, Ciências e Letras de Cajazeiras (FAFIC); Curso de Jornalismo, da Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e o Curso de Jornalismo, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN). Esta tese foi realizada no Departamento de Ciências da Comunicação Social da Universidade Pontifícia Salesiana (UPS) em Roma, em co-tutela com a Universidade Federal do Rio Grande do Norte. Entre outros resultados obtidos na pesquisa, o autor dá ênfase a duas importantes descobertas. Em primeiro lugar, obtêm-se uma lúcida compreensão teórica da mudança paradigmática em curso da “comunicação de massa” à autocomunicação nas ecologias midiáticas digitais. A prática da autocomunicação nas mídias digitais é realizada por meio de um sistema comunicacional bidirecional (many-to-many), multimodal, com a possibilidade de cada pessoa conectada acessar, autonomamente, a um conjunto infinito de informações hipertextuais, sem a necessidade prévia de programar tempo e espaço, tendo a interatividade como a sua principal regra (CASTELLS, 2017). Esse inédito modelo comunicativo emancipa, como nunca antes, a cultura da autonomia, que, para Castells (2013, 2015), é a cultura predominante da atualidade. Em segundo lugar, tomando como referência algumas categorias presentes na descrição do objeto de estudo, defendeu-se como hipóteses subsidiárias que a prática da Autocomunicação de massa entre os estudantes de Ensino Superior emancipa a autonomia no acesso, na gestão e na publicação de conteúdos acadêmicos nas mídias digitais dos próprios estudantes. O resultado final do “Estudo de Caso” revelou que todos os 52 estudantes envolvidos na pesquisa vivem e aprendem imersos no novo paradigma interativo, hipertextual e multimodal da autocomunicação. Essa nova “ecologia” digital emancipa a autonomia acadêmica dos estudantes, provocando, desse modo, uma clara dissonância comunicativa entre o novo modelo de aprendizagem adotado pelos estudantes e o tradicional modelo didático-pedagógico. Conscientes, portanto, de haver um abismo comunicativo e cultural sempre mais crescente entre as novas dinâmicas de aprendizagem dos estudantes e o ambiente secular das estruturas de ensino, e conscientes também de que as mídias digitais se tornaram a principal “biblioteca” de pesquisa dos estudantes entrevistados, o autor conclui a pesquisa apresentando algumas proposições práticas para emancipar a pedagogia da autonomia acadêmica do estudante da era da autocomunicação na emergente cultura digital.

A interdependência de membros de um grupo fecunda-se na experiência interativa da linguagem. Em um grupo hipermidiatizado, no qual a troca de ideias pode se dar por enquadramentos temáticos, restou à forma o aspecto empírico de entendê-lo transpondo o conteúdo. A tese investiga as interações dos atores de um grupo de WhatsApp que, vinculado a uma política diplomática estadunidense, propaga noções de empreendedorismo startup no Brasil. Instrumentalizou-se o método de triangulação da pesquisa de mídia, com estudos quantiqualitativos alicerçados pela observação participante oculta por meio de um diário aberto aos componentes do grupo. A tese considera que funcionalidades técnicas de representação da escrita, da fala e dos gestos, pela interação midiatizada, simbolizam as intenções e emoções, forjam as representações dos atores e roteirizam as narrativas de um grupo em uma rede informal – a qual foi considerada como elo a uma política mídia. Empiricamente comparável com o medium da linguagem na comunicação face a face, as funcionalidades técnicas do dispositivo do enunciado, metaforicamente, figuraram a suposição de mensurar uma comunicação face a face midiatizada. Pela aplicação dos estudos de quadros (frames) de interação de Erving Goffman, o humano e o não humano se abraçam à complexidade das interações hipermidiatizadas e “datatizadas”, conforme a tese explora teoricamente, imbricando-se na rede alemã de pesquisa intitulada Figurações Comunicativas. Por ancoragens de interação, foi categorizado o fato de que as seguintes funcionalidades técnicas são marcadores de aberturas e fechamentos, parênteses internos de uma temática conversacional: notificações; caracteres da escrita; imagens técnicas, áudios e símbolos; bem como as distintas temporalidades da ordem sequencial da interação. O mapeamento de vínculos de efervescência, de modelagem, de reconhecimento e de temporalidade de uma interação contrapõe que enquadramentos temáticos possam propor categorias de adesões e entrelaçamento em grupo acerca de uma suposta opinião pública, urgente a novos mecanismos empíricos.

Esta tese se propõe  compreender o surgimento e a institucionalização de influenciadoras digitais de moda e beleza a partir das estratégias comunicacionais adotadas no aplicativo Instagram para influenciar o consumo no universo feminino por meio de estudo de caso de cinco perfis selecionados (@camila_morais_, @achadinhosdanega, @ricademarre, @nicolepinheiro e @thuanyazevedo), com o intuito de caracterizar o consumo virtual feminino e suas transformações no século XXI mediatizado pelas mídias sociais digitais, com enfoque no Instagram, analisar como ocorre a interação entre as influenciadoras digitais de moda e beleza – selecionadas para este estudo de caso –, comparando as postagens no feed de notícias e no instastories a fim de verificar quais estratégias utilizam para fomento do consumo, apontar os impactos provocados no mercado publicitário com o surgimento dos influenciadores digitais no Instagram, apresentar as diferenças e confluências entre os conceitos de formador de opinião e influenciador digital e  compreender o consumo midiatizado dos seguidores, enfatizando gostos e preferências de acordo com as curtidas e comentários no feed de notícias. Defende-se o pressuposto de que o nível de interação no aplicativo Instagram entre influenciadores digitais e seus seguidores define sua institucionalização. Assim, entende-se que os autores denominados influenciadores digitais estão em fase de consolidação no sistema publicitário ao associarem seu estilo de vida aos produtos e serviços que divulgam, os quais utilizam estratégias comunicacionais, que passamos a denominar como “produto-experiência” e “serviço-experiência”. O quadro teórico-metodológico desta tese apresenta como predominantes os estudos da Influência, sob a perspectiva da teoria “two-step flow” representados sobretudo pelos estudos de Paul Lazerfeld (1955); Midiatização (HJARVARD, 2014, FAUSTO NETO, 2008, HEPP, 2014, VERÓN, 2014); Influenciadores digitais (KARHAWI, 2018, FINDLAY 2015, ROCAMORA, 2011) e do Consumo Midiatizado (TRINDADE e PEREZ, 2016), Interação (THOMPSON, 2018) e Publicidade Expandida (TRINDADE, 2017). As análises se fundamentam no monitoramento dos perfis do Instagram das cinco influenciadoras, durante um período de 60 dias, por meio da observação sistemática do tipo não participante. A pesquisa de natureza quanti-qualitativa, tem como base as métricas definidas pela autora e sistematizadas em planilha do programa Excel para atingir os objetivos específicos desta tese. Para a análise dos dados será aplicado a Análise de Conteúdo. Em paralelo, aplicou-se o instrumento de coleta de dados, entrevista, com as influenciadoras, em dias e horários distintos, de forma individual, via aplicativo de celular. A etapa qualitativa é complementada pela seleção das cinco postagens no feed de notícias do Instagram de cada influenciadora que tiveram maior número de comentários.

Essa dissertação investiga como se dá a forma simbólica atuante no hibridismo estético presente nos filmes de Jean-Luc Godard, especificamente em O Demônio das Onze Horas (Pierrot Le Fou, 1965), Paixão (Passion, 1982) e Adeus à Linguagem (Adieu Au Langage, 2014), no que toca a relação entre cinema e pintura. Duas questões centrais nortearam o foco desta investigação: como se dá a construção simbólica da maneira pictórica de Godard? Os elementos pictóricos presentes na narrativa fílmica se propõem realmente a construir significados e transmitir sensações reais como as do movimento impressionista nas pinturas? A relação entre cinema e pintura na obra de Godard é trabalhada aqui no contexto de promover um diálogo entre as artes e a comunicação. Partindo do pressuposto de que filmes são objetos artísticos que comunicam por meio de elementos simbólicos, este trabalho busca identificar a forma simbólica de Godard dentro de uma linguagem híbrida por meio da análise de elementos como a cor e a luz.

Investiga-se acerca dos impactos configurados pela prática do jornalismo móvel digital, no qual tecnologias móveis, como smartphones e tablets, são apropriados pelos jornalistas nas vertentes da produção e distribuição de suas rotinas laborais. Os dispositivos móveis digitais, com suas estruturas híbridas, miniaturizadas e com possibilidade de conexão sem fio à Internet (WiFi, 3G e 4G), são instrumentos cada vez mais presentes no processo de construção do conteúdo informativo pelas empresas jornalísticas. Isso ocorre porque tais aparelhos reconfiguram as noções espaço-temporais de desenvolvimento e disseminação dos materiais produzidos, proporcionando uma produção mais célere e instantânea. Contudo, essa atividade tem modificado o modus operandi das corporações jornalísticas, a relação dos profissionais com a tecnologia, o surgimento de novas potencialidades ligadas aos formatos e linguagens dos produtos jornalísticos e a exigência, por parte do mercado, de um perfil profissional diferenciado. Neste trabalho, visamos a elaboração de uma Cartografia da mobilidade jornalística, inspirados pelas virtualidades analíticas da Cartografia Simbólica (SANTOS, 2011) associada à entrevista, pesquisa bibliográfica e registro fotográfico para a coleta de dados. Tendo em vista a aproximação com o objeto de pesquisa, todos os processos foram totalmente realizados com dispositivos móveis. Como campo empírico de pesquisa, optamos por um recorte em âmbito local e estudamos as empresas Tribuna do Norte e Novo, ambas atuantes nas plataformas impressa e digital. Neste trabalho, o foco está na dimensão das práticas sociais da cultura do jornalismo móvel. Como resultados, analisamos a formação de comportamentos que se tornaram simbólicos a partir dessa prática, os quais foram analisados por meio de um viés reflexivo –analítico, que são: o jornalista polivalente-indolente; os níveis de conteúdo; a prática do selfiejornalismo; o repórter de imagem; a abertura dos canais informacionais; e o jornalismo imóvel.

Como as identidades narrativas de estudantes de Jornalismo e de seus entrevistados se permutam na construção de narrativas biográficas no Jornalismo? Para responder a essa pergunta e observar o processo de aprendizado do outro através de entrevistas biográficas, investigamos como uma turma de estudantes de Jornalismo da Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN) aprende a fazer entrevistas. Para isso, buscamos o aporte teórico em Martín-Barbero (1997), Martinez (2008) e Gomes (2008) para a construção daquilo que chamamos de Modelo Aberto de Narrativas Biográficas para o Jornalismo, o qual está dividido em três etapas: Fase 1 – Mapa de Contexto Social, Fase 2 – Mapa de Interação e Fase 3 – O Encontro Dialógico. Ao final das três fases, os alunos foram motivamos a realizar a edição dos textos conforme o projeto digital Humans of New York, categorizado por Lima (2014). Ademais, propomos inicialmente, nesta dissertação, uma reflexão teórica, de acordo com os conceitos de histórias de vida em Pineau e Le Grand (2012), de narrativa jornalística em Motta (2004, 2005), de entrevista dialógica em Medina (2001), das biografias em fractais de Pena (2004) e dos perfis e biografias em Vilas Boas (2002, 2003, 2008, 2014). Sendo assim, através do Modelo Aberto de Narrativas Biográficas para o Jornalismo, observamos o comportamento dos estudantes de Jornalismo antes e depois das entrevistas biográficas, identificando semelhanças e diferenças em relação aos entrevistados. A pesquisa-intervenção, através do método cartográfico de Passos, Kastrup e Escóssia (2009) e da filosofia hermenêutica de Ricoeur (1983, 1984, 1985, 1991), teve como principais resultados o aperfeiçoamento do Modelo e da capacidade interpretativa dos entrevistadores.

Esta pesquisa busca compreender os efeitos de sentido do recurso ao grotesco como forma expressiva nas obras dos cineastas Federico Fellini e Pedro Almodóvar. Para isso, analisamos comparativamente dois filmes: Oito e Meio (FELLINI, 1963) e Tudo Sobre Minha Mãe (ALMODÓVAR, 1999), de maneira a estabelecer relações dialógicas entre as obras analisadas e as demais produções dos cineastas a partir de suas representações de corpos estigmatizados. Essa estratégia metodológica nos permitiu discutir o modo estético como os cineastas articulam marcas simbólicas e estereótipos em suas narrativas. Ainda que haja inúmeras diferenças no modo como fazem cinema, é possível aproximar os diretores na forma como ambos criam tramas labirínticas para personagens transgressores, valendo-se de uma elaboração estética que provoca estranhamento e, assim, contribui para a desconstrução de estereótipos e estigmas sociais. A figura do palhaço, as experiências de vida e as ameaças da morte dimensionam a perspectiva circense do universo de Fellini, que festeja a loucura, o obsceno e o disforme; Almodóvar aboliu as dicotomias certo e errado, bom e mau para convidar o espectador à aberração, à solitude, à marginalidade. Como aporte teórico principal à pesquisa, utilizamos as noções de Goffman (1978) sobre estigma e Soares (2009) acerca de estigma social na mídia, as categorizações do grotesco sob a luz de Sodré e Paiva (2002) e as teorias de cinema cunhadas por Edgar Morin (2014) e Christian Metz (1980). O método de abordagem sugerido por Vanoye e Goliot-Lété (1994) foi o utilizado para analisar os filmes.

Esta pesquisa tem como objetivo principal analisar a prática jornalística e as estratégias adotadas pelos jornais Tribuna do Norte e Novo na cobertura da rebelião em Alcaçuz, em janeiro de 2017, a partir do uso das transmissões ao vivo no Facebook. Partimos da noção de que o acontecimento sempre acontece a alguém e que podemos compreendê-lo a partir de duas formas distintas, a sua dupla vida – existencial e objeto (QUÉRÉ, 2005; 2012). Trabalhamos o conceito de sites de redes sociais e buscamos relacioná-los à prática comunicacional no contexto da convergência para que assim possamos compreender como se formam os acontecimentos jornalísticos no Facebook. Nosso objeto empírico é formado por 69 vídeos veiculados ao vivo naquela plataforma entre os dias 14 e 24 de janeiro de 2017, pelos jornais Tribuna do Norte e Novo, sendo analisado a partir da adaptação do protocolo metodológico Análise de Cobertura Jornalística (ACJ) associada à entrevistas semiestruturas. Como resultado, observamos que a razão para os periódicos adotarem esse dispositivo enquanto estratégia de divulgação foi a possibilidade do acontecimento rebelião em Alcaçuz ser noticiado em tempo real. Entretanto, percebemos, com a aplicação da ACJ, a falta de uma cobertura reflexivo-crítica sobre a rebelião por parte dos repórteres e das redações.

Com o exarcebamento do papel de ferramentas tecnológicas digitais, tais quais mídias sociais e aplicativos para compartilhamento de conteúdo, programas que aferem métricas de audiência on-line invadiram redações, com um foco em dados de audiência, uma ‘Cultura do Clique’ (Anderson, 2009), com um risco, intrínseco, de entender os números de audiência como instrumento de aperfeiçoamento. A percepção empírica estimulou a investigação a respeito de como as rotinas jornalísticas são influenciadas e de que forma os jornalistas assimilam este novo ingrediente, observando quais estratégias são adotadas para a ratificação de um conhecimento sedimentado. Levanta-se a hipótese de que processos editoriais passam por ajustes jornalísticos, cuja raiz localiza-se na interferência das preferências dos usuários nas decisões editoriais. Para tanto, utiliza-se de incursão etnográfica na redação da Tribuna do Norte, conforme preceitos de Duarte (2008) e Rovida (2015), com a presença de técnicas atinentes, tais quais observação não participante e entrevistas em profundidade, para analisar o processo de construção do conteúdo, normas e textos dos profissionais jornalistas em produção para mídia on-line. Os resultados apontam que, ainda que clicks sejam ouvidos cotidianamente na redação, as decisões editoriais são acompanhadas por uma reflexão acerca da pertinência temática, mesmo que os jornalistas procurem agregar um sentido profissional ao comportamento dos usuários.

A mobilização de comunidades rurais pelo reconhecimento como remanescentes de quilombos, figura jurídica criada pela Constituição de 1988, envolve um processo complexo de construção identitária que tem na comunicação social uma das chaves de sua realização. Afinal, é essencial que esses grupos tenham capacidade de materializar simbolicamente e comunicar a identidade que reivindicam. Na comunidade de Capoeiras- RN, investigamos como esses processos comunicacionais e simbólicos se estruturam nas manifestações culturais locais, enxergadas enquanto sistemas abertos capazes de incorporar novas informações e recodificar seus repertórios de modo a legitimar uma identidade coletiva quilombola, sobretudo no autorreconhecimento sensível dos que assumem essa diferença. 

Este estudo tece relações de sentido entre as representações audiovisuais dos espaços urbanos e as ações dramáticas encontradas nos curtas-metragens potiguares Janaína Colorida Feito o Céu (Babi Baracho, 2014, 15 min) e Sailor (Victor Ciríaco, 2014, 13 min). O objetivo foi identificar e descrever características que as cidades assumem quando simbolizadas nas realidades ficcionais e que, no movimento da experiência subjetiva de representação/fruição, permitem a emergência de novas subjetivações dirigidas aos espaços representados. Para isso, construímos uma trama interpretativa das produções, que se baseou em Morin (2014) e Armando Silva (2011) tocando aspectos relacionados ao imaginário social. Como perspectivas específicas sobre o espaço e o sujeito urbanos, buscamos contribuições no pensamento de Massimo Canevacci e nos fundamentamos, mais uma vez, em Armando Silva (2011). Os procedimentos metodológicos se inserem dentro de uma pesquisa qualitativa de análise fílmica, que considera um conjunto de observações feitas por Aumont e Marie (2004), Manuela Penafria (2003; 2009). Nossa análise concluiu que os ambientes citadinos, que se tornam realidade midiática por meio da enunciação de discursos imagético-sonoros, representam espaços fragmentados sem localização geográfica específica, por onde flanam sujeitos igualmente partidos, que trazem à tona elementos de uma urbanidade contemporânea evidenciada pela efemeridade das relações, pela violência. Percebe-se ainda a possibilidade/vontade de ressignificação dos espaços urbanos através da mídia cinema.

A presente dissertação descreve a revista Comunicação, Mídia e Consumo da ESPM dentro do contexto da publicação da pesquisa científica nos programas de pós graduações em Comunicação Social. O objetivo principal é compreender os critérios editoriais e políticos, declarados e ocultos, que regem a classificação e a qualidade das revistas da área. A pesquisa, descritiva e exploratória, é um estudo de caso e aponta para uma necessária mudança dos critérios editoriais de publicação científica.

RESUMO

 Os dispositivos móveis de interação e as conexões por eles estabelecidas e sustentadas, constituem consideráveis elementos quando tratamos das mudanças na visibilidade e em seus regimes (BRUNO, 2013). Certamente, o acesso a esses dispositivos conectados, junto a capacidade de produzir e partilhar conteúdos simbólicos, são imprescindíveis para o surgimento da sociedade da autopromoção (THOMPSON, 2008) que vivenciamos nos dias de hoje, na qual, práticas de exibição de si tornaram-se frequentes, gerando uma profusão de imagens que invadem as ferramentas de tela quase que ininterruptamente. Dentre as variadas modalidades de representação de si na internet, destacamos nesta dissertação a prática da selfie de risco. Através da pesquisa bibliográfica e com o auxílio da etnografia virtual, buscaremos esclarecimentos que o tocam a questão: quais implicações são geradas no processo de formação de subjetividades e sociabilidades a partir da prática da selfie de risco? Com base nesse questionamento, a pesquisa visa compreender de que forma as subjetividades estão associadas aos dispositivos de visibilidade, bem como, quais reconfigurações a prática da selfie de risco pode vir a ocasionar no desenvolvimento das sociabilidades contemporâneas.

A presente tese aborda o desejo de visibilidade midiática na cibercultura, a imagem do corpo fitness como produto midiático na sociedade do hiperconsumo, o narcisismo e a estética da existência vivenciada na sociedade contemporânea. A mídia e as  tecnologias de comunicação estão progressivamente padronizando, rotulando o ideal de corpo, sugerindo um corpo perfeito, sarado, sem gorduras ou excessos, estimulando o consumo de bens e serviços. O culto à imagem do corpo fitness vem se tornando referência para as relações sociais; indivíduos tendem a se comunicar e a criarem vínculos através do mesmo objetivo: conquistar o corpo perfeito, aquele entendido como tal pela sociedade. Esse processo torna-se híbrido, segue uma tendência, e provoca uma mudança de vida que é compartilhada, e recompartilhada, com seguidores adeptos do mesmo estilo. Essa tese teve como objeto de investigação e análise a imagem do corpo fitness como estilo de vida e produto de consumo no perfil da Webcelebridade Priscila Soares no Instagram como forma de Ecommercer. Assim, adotamos um modelo teórico-metodológico centrado em três categorias: a transformação, a interação e o compartilhamento da imagem do corpo fitness como produto de consumo no ciberespaço. Nesse sentido, foi possível compreender que as transformações nos corpos são capazes de alterar as práticas sociais nas quais estão inseridas, influenciá-las e modificá-las através das interações sociais e dos comportamentos por meio das instâncias de mediação e midiatizações de bens simbólicos e culturais de consumo.

O uso insistente e repetitivo de imagens visuais na internet como principal linguagem midiática promove a circulação de sentidos entre os usuários e suas conexões, principalmente nos ambientes virtuais de comunicação. Nessa nova dinâmica comunicacional inerente à cibercultura, encontramos o meme, fenômeno e linguagem deste meio, um discurso imagético passível de replicação e ressignificação através das interações entre usuários e conteúdos, configurando-se como um fenômeno que guarda implicações que devem ser exploradas. Percebemos no meme, novas formas de manifestação que fazem parte das experiências de uma nova geração com novos suportes comunicacionais e que trazem novas possibilidades de discussão sobre diversificados temas, nosso estudo busca então problematizar a forma como os discursos propagados pelos memes imagéticos políticos, contribuem para a formação da representação da participação política no Facebook. Nossa análise tem foco no período que corresponde aos debates com os candidatos a presidente no primeiro turno das Eleições Presidenciais de 2014 no Brasil e compreende que o compartilhamento de memes políticos durante esse período, corroborou para evidenciar a opinião pública acerca desses eventos. Nos apoiamos no conceito de meme de Limor Shifman e de Rede Sociotécnica de Bruno Latour, para compreender o seu significado no seu meio de circulação na mídia digital. Através da análise discursiva francesa (AD), a pesquisa nos levou a perceber que a retórica do meme, desqualifica o discurso político tradicional por meio do humor e configura uma outra forma de participação política, sustentada também pelas dinâmicas de valorização e capital social das redes sociotécnicas. Temos como principal referencial teórico na AD, Dominique Maingueneau e a premissa da exploração dos interdiscursos que favorece uma análise qualitativa e interpretativa dos fatos discursivos no meme. 

A pesquisa propõe reflexões sobre a percepção do tempo em diferentes momentos da evolução das tecnologias da comunicação, a saber: (1) período do predomínio dos jornais, revistas, rádio e cinema, (2) período de expansão da televisão no Brasil e (3) período que compreende a expansão do uso da internet e do surgimento das transmissões via satélite. Discute, assim, a percepção do tempo, traduzida pelas práticas sociais associadas à pressa de três décadas distintas: a de 1930, a de 1960 e a de 1990. A base empírica do trabalho consiste em nove entrevistas realizadas de acordo com as técnicas da História Oral, uma proposta teórico-metodológica que agregou novas possibilidades às técnicas já conhecidas e largamente aplicadas nas investigações conduzidas nas Ciências da Comunicação, proporcionando novos horizontes, devido à revalorização de experiências únicas e individualizando vozes em um período histórico onde a “globalização” fortalece o conceito de massas. A fundamentação teórica da pesquisa apresenta reflexões balizadas principalmente por Norval Baitello Junior, José Carlos Meihy, Renato Ortiz, Stephen Bertman e Paul Virilio. A abordagem hermenêutica proposta por Michel de Certeau atuou como base no tratamento das informações coletadas nos trabalhos de campo desenvolvidos durante a pesquisa.

RESUMO

O presente estudo analisa o modo como o jornal impresso potiguar Tribuna do Norte acompanhou as mudanças da matriz energética do Rio Grande do Norte, com a implantação do primeiro parque eólico no estado, em janeiro de 2004. Para isso, analisam-se as publicações sobre o tema entre o período de janeiro de 2003 a janeiro de 2004, utilizando a Análise Crítica do Discurso, sob a ótica de Norman Fairclough, como instrumento metodológico para análise de texto e a semiótica de Roland Barthes para análise de imagem. De acordo com os critérios jornalísticos de noticiabilidade e de agendamento, entende-se que o período estudado foi propício para a divulgação da temática eólica na mídia potiguar. O estudo demonstra que a questão foi subutilizada e que as publicações priorizaram debates econômicos ante a pauta ambiental. Avalia-se que as ausências e os silenciamentos midiáticos não foram casuais, mas produtos de interesses políticos e econômicos.

 Este estudo é sobre o consumo de tatuagem de imagens de produtos da indústria cultura na Praia da Pipa, Tibau do Sul, Rio Grande do Norte. A proposta da pesquisa é discutir o corpo tatuado como dispositivo de interação em co-presença e mapear sua lógica e seus códigos, regras e tentativas de acionamento, a partir do relato de quatro moradores dessa localidade que tatuaram esse tipo de imagens. Realizamos uma observação empírica em um estúdio de tatuagem, entre os meses de julho e agosto de 2016.  Divido em duas partes, este texto e este relatório  uma projeção da dissertação que será defendida em fevereiro de 2017. A primeira parte do texto, apresenta a problemática da pesquisa, os objetivos, as hipóteses e a justificativas da investigação. A segunda parte apresenta uma breve apresentação da localidade onde o estudo foi realizado, o percurso metodológico escolhido para realizar o trabalho de campo, e a base teórica sob a qual foram definidos os objetos empírico e teórico da pesquisa. As reflexões aqui apresentadas são fundamentadas, principalmente, nas obras de Le Breton (2007), Canevacci (2008), Braga (2011), Goffman (2012), Giddens (2003) e Lipovetsky (2007) e tem por objetivo aprofundar a compreensão sobre as interações sociais nesta localidade que se estabelecem no cotidiano dos moradores da Praia da Pipa e que são acionadas pelo corpo tatuado com imagens de produtos da indústria cultural.

Nos estudos da mídia, as trocas simbólicas entre a produção e a recepção permitem compreender como funcionam as engrenagens da indústria cultural. Sendo o Batman, um personagem nascido nas histórias em quadrinhos nos anos 1930 se transmutou seguindo o fluxo temporal em conexão com o universo midiático, mergulhado no repertório imagético e simbólico da cultura de massa através da singularidade de sua trajetória. Ao problematizar na figura do personagem Batman, sua condição de mediação através de suas adaptações para o meio televisivo e cinematográfico identificando os discursos narrativos em contextos histórico-culturais distintos, relativizando a relação entre autor-obra-leitor, sob a luz dos os estudos culturais de John B. Thompson e Pierre Bourdieu, das mediações de Jesús Martín-Barbero, da narratividade de Umberto Eco e do conceito da Jornada do Herói de Joseph Campbell.

Este trabalho investiga a paródia satírica ao jornalismo produzida pelo site de humor Sensacionalista, e como esse veículo de mídia paródico desenvolve, de maneira cômica, críticas à mídia. A paródia satírica promovida por sites de notícias fictícias, como o Sensacionalista, subverte valores e dogmas do jornalismo. Nesse movimento, os veículos paródicos questionam o trabalho da mídia, a atuação de seus profissionais, seus produtos, processos, lógicas e rotinas. O conteúdo crítico disseminado comicamente promove, ainda que de forma momentânea, reflexões críticas no leitor. As desnotícias funcionam, então, dentro do sistema social crítico-interpretativo, proposto por Braga (2006), como uma alternativa às críticas de mídia mais elaboradas, aprofundadas, sérias e desenvolvidas por especialistas em crítica para um público de iniciados. O embasamento teórico inclui estudos sobre humor, comicidade e riso de Bergson, Propp, Alberti, Minois e Bakhtin; sobre notícias fictícias e paródia jornalística de Oliveira, Gerson e Dornelles, Silveira, Barbosa de Sousa e Santiago, Figueira e Santos; e sobre crítica midiática de Dines, Traquina, Bertrand, Marcondes Filho, Braga, Motta, Hamilton, Silva e Paulino, Loures e Christofoletti. Adota-se como metodologia a análise de conteúdo, proposta por Bardin (2008), aplicada a um corpus de 101 publicações com conteúdo crítico acerca da mídia, num recorte de oito meses (1º de janeiro de 2016 a 31 de agosto de 2016).

O rádio, um dos mais tradicionais meios de comunicação de massa, é um dos recursos utilizados pelas instituições públicas brasileiras para a divulgação de suas ações. É o caso do informativo radiofônico A Voz do Brasil, utilizado como ferramenta de comunicação pelo governo federal brasileiro desde 1935. Esta dissertação se propõe ao estudo do comportamento do radiojornal durante um capítulo recente da política brasileira: o processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff. Com o estudo de caso adotado como método de investigação, com base em Yin (2005) e Gil (2009), e com a aplicação das técnicas de análise de conteúdo, entrevista, e pesquisa bibliográfica e documental para a coleta e tratamento dos dados, foi possível verificar e classificar o tipo de cobertura dado pelo programa ao tema dentro do conceito de comunicação pública governamental. Com base em Duarte et al. (2012), Bucci (2008; 2013; 2015), Jaramillo (2012), Rothberg (2011), Moraes Júnior (2013) e outros foi possível, ainda, analisar as definições de comunicação pública e de interesse público. Com o auxílio de Ferraretto (2007), Ortriwano (1985; 2003) e Zuculoto (2012) procurou-se, também, apresentar as principais características da comunicação radiofônica e o trajeto da radiofonia pública no Brasil, com vistas à maior compreensão do papel desempenhado pelo objeto de estudo junto à sociedade.

A pesquisa discute a representação e protagonismo feminino no longa-metragem A árvore de Marcação (1987-1993), da diretora Jussara Queiroz. O protagonismo se dá em duas vias: através da trajetória da diretora, por ser considerada a primeira mulher a dirigir filmes no Rio Grande do Norte e as personagens observando sua participação na narrativa apresentada no filme. Para tanto, traremos textos e debates relacionados às questões de gênero, atentando sobre como a discussão adentra os estudos da mídia e resulta na Teoria feminista do cinema, no qual debate a direção e protagonismo feminino nos filmes. O Cinema foi uma das principais mídias de massa durante o século XX, e, em conjunto à sua popularização, desenvolvimento de linguagem e mercado, tivemos mudanças fundamentais nas reivindicações e papeis femininos na sociedade, desencadeando a transformações nas formas de representação bem como apropriação da produção por mulheres que estivessem conectadas à nova realidade. Com isto, construímos um referencial de diretoras desde no cinema brasileiro, observando tais mudanças e protagonismos, trazendo nomes, temáticas e como estes filmes abordam a representação das mulheres e o universo feminino até o contexto da retomada, na década de 1990, quando há aumento substancial de mulheres na direção de filmes no país. Por último, focaremos na trajetória de Jussara Queiroz e sua obra, observando como a categoria da “mulher nordestina” atravessa tanto estereótipos como uma percepção e protagonismo feminino enquanto possibilidade a ser praticada.

RESUMO: Nos últimos anos, a escassez de água tem permanecido no debate
público brasileiro em consequência das grandes secas que afetaram as regiões
Nordeste e Sudeste do país. Por se enquadrar em diferentes critérios de
noticiabilidade (interesse público, atualidade, novidade, quebra da rotina e do
convencional), o acontecimento “crise hídrica” tem despertado o interesse do
jornalismo. Em São Paulo, principal centro econômico e cultural do país e
maior cidade da América Latina, cerca de 20 milhões de pessoas foram
afetadas pela pior seca dos últimos 80 anos. Partindo desse contexto e da
conjuntura atual de hipertelia sensorial e informacional, este estudo investiga
de que forma a cobertura jornalística do Jornal Folha de São Paulo possibilitou
ou não, que o acontecimento “crise hídrica paulista” se transformasse em
Acontecimento nos termos preconizados pela Nova Teoria da Comunicação:
comunicação é Acontecimento que altera, que violenta o pensamento. De
acordo com essa perspectiva teórica, muito mais do que informação, a
comunicação densa se aproxima da arte, na medida em que ambas se
apresentam como formas de apreensão sensível do mundo, de sentir o mundo
ao redor (aisthesis) ao construir novos sentidos. Optou-se pelo Metáporo como
procedimento de pesquisa com o objetivo de perseguir e sentir as vibrações do
acontecimento no contínuo mediático atmosférico. Para tanto, o objeto foi
investigado a partir da perspectiva do observador-fruidor: pesquisador como
alguém que observa e estuda o desenrolar da comunicação em si mesmo, e
apresenta os resultados da pesquisa na forma de um relato metapórico do
acontecimento.

A proposta deste trabalho é avaliar o cenário jornalístico, e a maneira como o jornalismo se comporta em seu papel de lugar de memória, diante da atual conjuntura das redações, dispostas a partir da cultura da convergência e aos reflexos nas práticas sociais. Atua-se com reflexões a partir de teorias e autores – como Flores e Renó (2012), Halbwachs (1990), Jenkins (2008), Fechine et al. (2012), Moloney (2011), Nora (1984), Ricoeur (2007). Para debater o assunto, optou-se pela análise de conteúdo a partir de um estudo de caso de produtos veiculados pelo Jornal O Globo na cobertura da Jornada Mundial da Juventude (JMJ Rio 2013). Estão no levantamento, textos, gráficos e imagens veiculadas entre os dias 20 e 30 de julho de 2013 pela edição impressa do jornal, assim como seu site, a versão exclusiva para tablet, O Globo a Mais, e o E-book Os Encantos de Francisco, assim como postagens na rede social Facebook do periódico. A partir de uma coleta e dados e de técnicas de pesquisa qualitativa, como a entrevista, avaliamos conteúdo produzido pelo O Globo para diversas plataformas apontando a relação das estratégias utilizadas pela empresa com as estratégias de transmidiação trabalhadas por Fechine et al. (2012) e com os princípios do jornalismo transmídia elaborados por Moloney (2011). Os diálogos entre o que se aponta na cobertura do O Globo e no corpo teórico desta dissertação são expostos a fim de proporcionar uma visão do jornalismo, diante do contexto da convergência, como uma prática social efêmera, mas que, embora esteja inserida nos avanços tecnológicos, mantém aspectos tradicionais da produção de informação, como os critérios de noticiabilidade.

proposta deste trabalho é a de analisar o telejornalismo empregado no Rio Grande do Norte, agindo no recorte da emissora Intertv Cabugi e na sua relação de diálogo com a audiência sob o ponto de vista das rotinas produtivas dos jornalistas que selecionam as notícias e pautam o telejornal RNTV, primeira edição. Compreendido nas novas tecnologias da comunicação, o trabalho está baseado nas teorias midiáticas utilizadas por Muniz Sodré e Hjavard. Apontamentos sobre o futuro do jornalismo de Chaparro são fundamentais para o desenvolvimento da perspectiva científica. Uma vez que, segundo pesquisa recente, a quantidade telespectadores no Rio Grande do Norte permanece acima da média nacional, justifica-se o interesse por estudos dessa natureza.  Buscou-se analisar quais são as estratégias e as inovações empregadas pelo veículo para garantir o interesse do público, sob a ótica dos autores, Renó e Flores, Scolari e Shirky. A metodologia utilizada foi um estudo de caso, como propõe Yin e fazendo-se uso da pesquisa participante relatada por Peruzzo. Para isso analisou-se, além das rotinas produtivas de produtores e editores, o poder de fala do telespectador na produção deste conteúdo, através de um conjunto de métodos e técnicas de pesquisa, entre eles a observação participante. Houve a intenção de se verificar como se dá a seleção do público participante, e com base em quais critérios de noticiabilidade isso acontece. A partir dos resultados obtidos observou-se que o jornalismo vive uma crise de identidade e está testando empiricamente soluções empregadas em outros meios tradicionais de comunicação. Assim, observou-se a presença do fenômeno denominado “transbordamento”. Notou-se também, ao se analisar as rotinas produtivas, a inexistência de núcleo especializado em participação para intermediar essas falas. Sabe-se que a proposta do aplicativo estudado é a de que todos sejam responsáveis pela sua atualização e retorno aos emissores, o que não ocorreu de forma satisfatória. 

O presente trabalho teve por objetivo compreender como o segmento gospel - tendo por base o Ministério de Louvor Diante do Trono, se articula à lógica de mercado por sua inserção na indústria fonográfica e se utiliza da lógica simbólica nas canções temas dos seus CDs/DVDs. Nossa pesquisa caracterizou-se por estudo de caso, constituindo-se metodologicamente pela análise descritiva do processo de produção, distribuição e veiculação dos CDs da banda e da análise funcional da música que permeou toda a dissertação. Como corpus analítico, as seguintes canções temas dos CDs: Preciso de Ti, Quero me Apaixonar, Tua Visão, Creio, Tu Reinas e Tetelestai. Partimos da hipótese que as instituições religiosas, como campo detentor da estruturação de bandas e artistas gospel, vivenciam uma nova dinâmica que consiste em uma modernidade de superfície ratificada nas formas de comunicar dos bens simbólicos produzidos, ou seja, simulam uma modernidade religiosa mantendo valores tradicionais quanto aos dogmas da religião, mas incorporam procedimentos empresariais e publicitários na divulgação de seus produtos. Os resultados encontrados apontam para a música gospel como mediação, integrante do ritual religioso, por vezes como oração e por outras como pregação, estimulante de consumo e de entretenimento, e, desempenha a ação de dispositivo na construção referencial de bens simbólicos.

Assumindo o corpo como um espaço de comunicação e de produção de subjetividades, investiga-se, através da perspectiva dos jovens contemporâneos da UFRN, a complexidade proveniente do ato de adornar o corpo, como uma ação comunicacional, mais precisamente uma comunicação visual, repleta de simbolismos e personalidade. Através do quase-método metapórico, buscamos acompanhar a ato comunicacional, resultante da relação entre os jovens da UFRN, seus adornos e vestimentas, como produtor de sentindo. Compreender o corpo como um eu-comunicacional permite, através de um ponto de vista amplo, enxergar os adornos e vestimentas como símbolos capazes de gerar o novo e de refletir singularidades. O objetivo central da pesquisa reside em acompanhar o processo comunicacional e o produto resultante (mesmo reconhecendo sua temporalidade) da relação destes jovens com seus corpos, suas vestimentas e adornos,  através das narrativas e das expressões singulares observadas neste corpo adornado/vestido.  

Esse trabalho traz uma reflexão a respeito do documentário A pessoa é para o que nasce, em seus dois formatos: curta-metragem (1998) e longa-metragem (2004), de Roberto Berliner, no tocante à relação edificada pelo diretor e suas personagens através de um processo de imersão na vida delas, o qual durou quase seis anos (1997-2003). O filme conta a história de Maria, Regina e Conceição, três senhoras cegas, que viveram maior parte da vida nas feiras do Nordeste brasileiro, cantando e tocando ganzá em troca de dinheiro. O documentário mostra um pouco do cotidiano dessas mulheres e deixa transparecer fragmentos da relação de afeto construída por Berliner e elas, fator importante para o resultado obtido pelo longa-metragem. Dessa forma, utilizaremos Bosi (1987), Todorov (1996) e Goffman (2002) para refletirmos sobre o resgate de memória, a concepção de imagens visuais e não-visuais, as noções de reconhecimento, de si e do outro, e representação através desse processo de interação entre personagens e diretor.

Acreditamos que as recorrentes mudanças do cinema clássico, abrindo espaço no cinema para o pensamento feminista, tem chegado ao Brasil de diferentes formas e com diversas temáticas fortemente dentro do cinema independente. Neste sentido, nossa pesquisa surge da necessidade de compreender as transformações sociais e na produção audiovisual sobre a mulher atleta e suas possíveis relações com a Teoria Feminista do Cinema. Deste modo, nosso objetivo de trabalho foi analisar a obra cinematográfica brasileira “Mulheres Olímpicas”, estabelecendo suas possíveis relações com a teoria feminista do cinema. Realizamos uma análise contextual da obra através dos estudos de Gumbrecht. Nossas fichas técnicas de análise foram organizadas em dois momentos. O primeiro momento é composto pelos objetos e pelas condições da experiência estética do filme debatidos a partir dos elementos do texto fílmico. O segundo momento, regido pelos conteúdos e efeitos da experiência estética, está dividido nas categorias que surgem partir da análise de conteúdo de Bardin, a saber: desigualdade de sexo; desvalorização da atleta; lutas políticas e conquistas de espaço; diferentes mulheres brasileiras; objetos e marcas simbólicos e; desconhecimento da história do esporte olímpico brasileiro. Ao estudarmos as categorias, concluímos que o documentário não só apresenta relações com a Teoria Feminista do Cinema, como retrata imagens de mulheres brasileiras atletas que há muito tempo foram ofuscadas em sua visibilidade midiática e que, tributária a emergência dessa teoria, ganham olhares mais generosos à problematização dos espaços sociais ocupados pela mulher que predominam na obra.

Os seriados de televisão norte-americanos são um produto audiovisual de circulação global, assistidos por audiências em todo o planeta. Caracterizados por uma peridiocidade fixa, e exibições semanais regulares, os seriados se transformam quando passam a ser produzidos por empresas que oferecem conteúdo audiovisual sob demanda, que disponibilizam todos os episódios simultaneamente. Esta pesquisa investiga como fãs de seriados assistem e utilizam esses programas, dentro de um contexto participativo, e como interpretam este novo ritual de assistência televisiva

A (auto) representação identitária do Profissional de Informação transforma-se diante da abrangência e sofisticação dos meios de informação e comunicação na sociedade contemporânea. Assim, emergem novas interações em ambientes virtuais e novas práticas culturais para acomodar o perfil do profissional que utiliza a rede social digital como um canal de comunicação. Neste estudo problematiza-se a inscrição do profissional na ambiência da rede social digital Linkedin quanto à representação de si em termos de competência e atualidade para que seja localizado e acionado no mercado de trabalho cognitivo e imaterial. Objetiva-se, de modo geral, investigar as práticas da representação de si feitas pelos Profissionais da informação que disponibilizam currículo por meio do Linkedin. Especificamente, verifica-se como as práticas do Profissional da Informação impactam na construção do currículo e identidade profissional; identifica-se como esses profissionais evidenciam competências nesta ambiência; e, por fim, analisa-se como se configura o seu ethos. Concluímos com vislumbres de novas e possíveis práticas mercadológicas tanto para o profissional quanto para a profissão.

A página da igreja evangélica Assembleia de Deus no Facebook foi criada para divulgar eventos e notícias relacionadas à própria igreja, porém a apropriação dos que seguem a página, a partir de comentários feitos em determinadas postagens, fez com que entrasse em cena elementos de uma comunidade de fala autônoma. A formação dessa comunidade dá-se no contexto de que há bastante tempo não existe assembleia deliberativa entre a liderança e os membros da igreja, a fim de ouvir os membros e atender as suas demandas. Esta pesquisa pretende analisar, através da metodologia de Etnografia da fala, as características de configuração de novos lugares de fala reconhecidos entre membros da igreja, ainda de modo tácito, mas que começam a ganhar visibilidade diante da classe que sempre tomou as decisões da instituição centenária.

Na presente dissertação de mestrado realiza-se a análise de Tatuagem, o filme (Hilton Lacerda, 2013) a partir dos conceitos de coragem da verdade e estética da existência discutidos por Michel Foucault.  Para isso focaliza-se na modalidade cínica da coragem da verdade e nas políticas e estudos queer como ferramentas teóricas de análise, criando um diálogo entre essas duas correntes teóricas do pensamento que, ao encontrarem-se com o filme analisado, exercitam elas mesmo uma forma de parresía no discurso acadêmico. No que tange aos aspectos metodológicos parte-se da perspectiva de análise de discurso foucaultiana, com destaque para o período genealógico desse autor, inserindo nesse processo algumas desobediências epistemológicas a partir dos Estudos Queer. Com foco nas cenas de apresentações do grupo fictício do filme, Chão de Estrelas, a pesquisa analisou a produção das performatividades e dos corpos como expressões da coragem da verdade no discurso fílmico de Tatuagem, concluindo que o discurso do filme institui-se enquanto um contra discurso que se articula com práticas sociais de questionamento das normatividades, subversão das identidades e produção utópica dos corpos.

RESUMO

Esta pesquisa analisa as dinâmicas de conversações sobre política estabelecidas no espaço simbólico do YouTube. Interessa-nos examinar o modo pelo qual os comentaristas do vídeo “Globo e os Protestos” articularam, no campo destinado aos comentários, um espaço público voltado à disseminação e circulação de sentidos sobre questões políticas. O vídeo estudado foi publicado por PC Siqueira e Diego Quinteiro, durante os protestos de junho de 2013 no Brasil, para direcionar a compreensão política acerca do movimento vivido naquele período. Segundo eles, os protestos possuíam posição política de esquerda e, por isso, os manifestantes deviam rejeitar a cobertura realizada pela Rede Globo (um veículo com ideais de direita) e permitir a participação de partidos ligados ao espectro ideológico da esquerda. Essa narrativa gerou empatia e controvérsias por parte dos comentaristas, o que produziu no âmbito dos comentários, um intenso processo argumentativo acerca dessas teses (direita e esquerda). Para entender o fenômeno, realizamos uma pesquisa exploratória com abordagem qualitativa, tendo como principal procedimento metodológico a análise etnometodológica do discurso. Buscamos a observação dos modos pelos quais os sujeitos estabeleciam conversações sobre política no espaço dos comentários, para, a partir de então, organizar categorias de análise com base nas recorrências discursivas identificadas. As reflexões empíricas são sustentadas a partir de discussões sobre o potencial do YouTube, enquanto mídia digital que comporta estratégias massivas e enquanto espaço articulador no engajamento dos sujeitos em questões políticas; problematizamos também os aspectos que envolvem as práticas de conversação que decorrem em dinâmicas de sociabilidades e, principalmente, de conflito, nas redes sociotécnicas; e por fim, suscitamos uma reflexão sobre o acionamento de circuitos nos quais os sujeitos se apropriam e realizam novas leituras acerca dos produtos recebidos. Concluindo que a utilização de mídias digitais, como o YouTube, tem provocado importantes mudanças nas formas de produção e recepção de produtos simbólicos e nos modos como as pessoas participam das questões políticas concernentes à vida em sociedade.